Трагедія, як демонстрація норми моральної боротьби людини в процесі самоствердження особистості, і комедія, як зображення відступу від норми, показ безглуздих і тому смішних сторін життя, - от два полюси художнього осмислення світу в театрі класицизму. У комедіях було потрібно дотримання тих же канонів. В ієрархічно упорядкованій системі драматичних жанрів класицизму комедія займала місце низького жанру, будучи антиподом трагедії. Вона була звернена до тієї сфери людських проявів, де панував світ побуту, своєкорисливості, людських і суспільних пороків. Комедії Ж.-Б.Мольєра є вершиною комедій класицизму.

Якщо домольєрівська комедія прагнула головним чином забавляти глядача, прилучаючи його до витонченого салонного стилю, то мольєрівська комедія, вбираючи в себе карнавальні і кумедні основи, у той же самий час містила життєву правду і типову вірогідність діючих осіб. Однак теоретик класицизму Н.Буало, віддаючи належне великому французькому комедіографу як творцю „високої комедії”, одночасно засуджував його за звертання до фарсово-карнавальних традицій. Практика безсмертних класицистів знову виявилася ширше і багатше теорії. В іншому Мольєр вірний законам класицизму – характер героя, як правило, загострений на одній пристрасті. Енциклопедист Дени Дідро ставив у заслугу Мольєру те, що в „Скупому”, „Тартюфі” драматург „відтворив усіх скупих і тартюфів світу. Отут виражені найбільш загальні, найбільш характерні риси, але це не портрет кого-небудь з них, тому ніхто з них не впізнає себе”. З погляду ж реалістів такий характер є однобічним, позбавленим обсягу. Порівнюючи здобутки Мольєра і Шекспіра О.С. Пушкін писав: „У Мольєра скупий скупий і тільки; у Шекспіра Шейлок скупий, тямущий, мстивий, чадолюбивий, дотепний”. Для Мольєра сутність комедії полягала переважно в критиці суспільно шкідливих пороків і в отимистичній вірі у перемогу людського розуму.

За час свого існування класицизм проходить еволюцію від придворно-аристократичного етапу, представленого творчістю Корнеля і Расіна, до просвітительського періоду, уже збагаченого практикою сентименталізму (Вольтер). Новий зліт класицизму, революційний класицизм, відбувся в період французької революції. Яскравіше всего виразився цей напрямок у творчості Ф.М.Тальма, а також великої французької акторки Е.Рашелі.

Творцем канону російської класичної трагедії і комедії по праву вважається О.П.Сумароков. Часте відвідування спектаклів європейських труп, що гастролювали в столиці в 1730-і роки, сприяло формуванню естетичного смаку Сумарокова, його інтересу до театру. Драматургічний досвід Сумарокова не був прямим наслідуванням французьких зразків. Сприйняття автором досвіду європейської драматургії відбулося в той момент, коли у Франції класицизм вступив в останній, просвітительський етап свого розвитку. Сумароков наслідував, в основному, Вольтера. Нескінченно відданий театру, Сумароков заклав основи репертуару російської сцени XVIII сторіччя, створивши перші зразки ведучих жанрів драматургії російського класицизму. Його перу належить дев’ять трагедій і дванадцять комедій. Закони класицизму дотримує і сумароковская комедія. „Смішити без розуму – дарунок підлої душі”, - говорив драматург. Він став зачинателем соціальної комедії вдач із властивим їй моралізуючим дидактизмом.

Вершиною російського класицизму є творчість Д.І.Фонвізіна – творця справді самобутньої національної комедії, що заклав у середині цієї системи основи критичного реалізму.

3. ЕСТЕТИКА ЖИВОПИСУ ДОБИ КЛАСИЦИЗМУ

З рештою прийнята ієрархія даного напрямку стала властива й іншим формам мистецтва. Так, в живописі високий жанр – це трагедія або картина на історичну і міфологічну тему, насичена алегоріями, крім цього живопис класицизму характеризується логічним розгортанням сюжету, ясністю, врівноваженістю композиції. Естетика живопису класицизму має за головні елементи форми лінію і світлотінь (особливо в пізньому класицизмі, коли живопис часом тяжіє до монохромності, а графіка – до чистій лініарності); локальний колір чітко виявляють предмети і пейзажні плани (коричневий – для ближнього, зелений – для середнього, блакитний – для дальнього), що наближає просторову композицію мальовничого твору до композиції сценічного майданчика.

Засновником і найбільшим майстром класицизму XVII сторіччя був французький художник Н. Пуссен, картини якого відзначені піднесеністю філософсько-ететичного змісту, гармонійністю ритмічного ряду і колориту. Високий розвиток у живопису класицизму XVIII сторіччя одержав „ідеальний пейзаж” (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), що втілив мрію класицистів про „золоте сторіччя” людства.

Живопис революційного напрямку французького класицизму поданий мужнім драматизмом історичних і портретів Ж.Л. Давіда. В роки імперії Наполеона 1 в архітектурі наростає пишна репрезентативність (Ш. Персьє, Ф.Л. Фонтвін, Ж.Ф. Шальгрен). Живопис пізнього класицизму, незважаючи на появу окремих значних майстрів (Ж.О.Д. Енгр), вироджується в офіційно-апологетичне або сентиментально-еротичне салонне мистецтво.

У музиці затвердилася нормативність, героїка і піднесеність у стилі, шляхетна простота (опери К.В. Глюка в Австрії).

4. Театральна школа класицизму

Однієї з причин популярності жанру комедії є більш тісний, ніж у трагедії зв’язок із життям. Канон сценічного втілення трагедії і комедії в рамках художньої системи класицизму настільки ж різний, як самі ці жанри.

У трагедії, що зображувала піднесені почуття і пристрасті і стверджувала ідеального героя, передбачалися відповідні виразні засоби. Це велична урочиста поза, як на картині чи в скульптурі; ідеально закінчені жести, що зображують узагальнено-високі почуття: любовну пристрасть, ненависть, страждання і т.д. Піднесеній пластиці відповідала співуча декламація, ударні акценти. Але зовнішні сторони не повинні були затуляти, по переконанню теоретиків і практиків класицизму, змістовну сторону, що показує зіткнення думки і пристрасті героїв трагедії.

У період розквіту класицизму на сцені відбувався збіг зовнішньої форми і змісту. Коли ж наступила криза цієї системи, то виявилося, що в рамках класицизму неможливо показати життя людини у всій її складності. І на сцені затвердився деякий штамп, що спонукав