селян, що власними руками обробляють свої ділянки. Різко негативно Еврипід відносився до «радикальної демократії». У трагедії «Орест» дана гостра сатира на дебати в народних зборах, де тон задають демагоги. Непримиренний він і до військових авантюр «радикальної демократії», виступаючи з різким протестом проти війни. Для творчості Еврипіда характерний величезний інтерес до окремої особи, її прагнень, переживань, але його герої відрізняються від Софоклових. На цю відмінність, як пише Арістотель в «Поетиці», вказав сам Софокл, що помітив, що «сам він зображує людей такими, якими вони повинні бути, а Еврипід – якими вони є».[17] Еврипид зображає не героїв, а звичайних людей, з їх індивідуальними бісами, влечениями і пристрастями. Вихованець софістів, він з величезною силою підіймав самі животрепетні питання життя афінського суспільства. Еврипід вельми критично настроєний по відношенню до традиційних міфологічних і релігійних уявлень, глядачеві вселяється сумнів в етичній правоті богів. Торкається він і проблеми рабства, причому висловлює думку, що етично раб може бути вищим вільного. Місце жінки в сім'ї, «діяльне» і «споглядальне» життя – всі ці проблеми хвилювали Еврипіда. Незадоволення теперішнім часом, пошуки виходу з нього все це робить Еврипіда справді «дзеркалом» того катаклізму в суспільного життя Афін, якими відмічені роки Пелопонесської війни. Відповідей на ці пекучі питання Еврипід не знаходив, звідси відчуття безвихідності, яке сильне в творчості Еврипіда, цього, зі слів Аристотеля, «найтрагічнішого з поетів».[18]
З Еврипідом закінчилася грецька класична трагедія, але шляхи, намічені ним, виявилися плідними для подальшого розвитку театру.
Розквіт грецької трагедії був блискучим, але коротким. Буквально протягом одного століття трагедія виникла, досягла своїх вершин і схилилася до занепаду. І хоч в подальші віки трагедія продовжувала існувати, вона ніколи більше не займала того місця в житті греків, яке мала в V ст., імена її посередніх творців виявилися майже забутими, а твори трьох великих трагіків стали предметом вивчення в школах і переписувалися з століття в століття[19].
Народження комедії як особливого жанру, видимо, пов'язане з Сицилію, де протікала діяльність Епіхарма, який першим став активно розробляти пародійно-міфологічну і побутову тематику в формі цілісних п'єс. Античні автори, однак, вважали за краще називати ці п'єси драмами, бо в них майже ніякої ролі не грав хор. Дещо пізніше з'явилися комедії і в Афінах, де офіційне визнання вони отримали пізніше, ніж трагедії: на Великих Діонісіях комедії стали ставитися в 488–486 рр., а на Ленеях – біля 448 р. Незважаючи на визнаний вплив Епіхарма, аттична комедія відрізнялася від сицилійської: її об'єкт – не міфологічне минуле, а жива сучасність, злободенні питання політичного і культурного життя поліса, в ній надзвичайно сильний викривальний пафос. В аттичній комедії ця викривальна тенденція звичайно знаходить вираження в глузуванні над конкретними особами, часто в дуже грубій формі. Способом осміяння суспільних явищ і громадян служить, як правило, карикатура. Обличчя, що висміюються, практично завжди подаються в грубо карикатурному вигляді, автора комедії мало хвилює істинний вигляд героя. Фрагменти, що дійшли до нас, наприклад, комедій Кратіна повні лютих нападок на Перикла, що зображається навіженим тираном; висміюється все, навіть зовнішність Перикла. Нарешті, сюжет комедії носить нерідко фантастичний характер. Бурхливе політичне життя Афін давало багатий матеріал для розвитку комедії. Найбільш видатні її представники – Кратін, Евполід і Аристофан, але, на жаль, від творів перших двох дійшли тільки фрагменти, а з 44 комедій Аристофана збереглися повністю лише 11.
Літературна діяльність Аристофана протікала між 427 і 388 рр., в основному вона припадає на роки Пелопонесської війни. Всі основні животрепетні питання політичного і культурного життя Афін того часу знайшли в його комедіях найяскравіше відображення. Ідеї, якими надихнувся Аристофан в своїй найжорстокішій критиці теперішнього часу, це ідеї, що належать минулому. У глибині душі Аристофан залишається людиною Періклового віку: він – прихильник демократії, противник аристократії і олігархії, але самі сильні удари він наносить по «радикально-демократичних» угрупуваннях та їх вождях. Його комедії передають настрої афінського селянства – однієї з найважливіших опор афінської демократії, незадоволеного війною. І в ідеології Аристофан – прихильник традицій і противник всього новомодного. Аристофан знущається над найбільш відомим вождем «радикальної демократії» Клеоном («Вершники»), над гелієєю («Оси»), над прихильниками війни («Ахарняне»), над софістами («Хмари»), Еврипідом («Жаби»); всі негативні, з його точки зору, сторони життя Афін зазнають осміяння в «Птахах». П'єси Арістофана наповнені живим гумором, комічними ситуаціями, сценами з переодяганням, а також піснями, танцями, дотепами, інший раз і непристойними еротичними сценами.
Отже, Греція залишила в спадок людству виняткові зразки у всіх галузях мистецтва і літератури. Не тільки грецький епос (“Іліада” та “Одіссея”), але і драматична поезія (трагедії та комедії) відрізняються великою досконалістю.
Розділ. 4. Образотворче мистецтво і архітектура
Згідно з найбільш поширеною періодизацією історію грецького образотворчого мистецтва і архітектури V ст. прийнято ділити на два більших періоди: мистецтво ранньої класики, або суворого стилю, і мистецтво високої, або розвиненої, класики. Межа між ними проходить приблизно в середині століття, однак межі в мистецтві взагалі досить умовні, і перехід з однієї якості в іншу відбувається поступово і в різних сферах мистецтва з різною швидкістю. Це спостереження вірне не тільки для рубежу між ранньою і високою класикою, але і між архаїчним і ранньокласичним мистецтвом[20].
У епоху ранньої класики поліси Малої Азії втрачають ведуче місце в розвитку мистецтва, який вони до того займали. Найважливішими центрами діяльності художників, скульпторів, архітекторів