Р імський театр.

Вітоки рімського театру. Витоки римського театру і драми сходять, як і в Греції, до обрядових ігор, багатих карнавальними елементами. Такий, наприклад, свято Сатурналій - на честь італійського божества Сатурну. Особливістю цього свята було "перевертання" звичних суспільних відносин: пани на якийсь час ставали "рабами", а раби - "панам".
Одним з витоків римського театру і драми були сільські свята збору урожаю. Ще у віддалених часів, коли Рим був невеликою общиною Лациума, по селах справлялися свята у зв'язку із закінченням жнив. На цих святах виспівували веселі грубуваті песні-фесценніни. Як і в Греції, звичайно звичайно виступали при цьому два полухорія, які обмінювалися жартами часом уїдливого змісту. Зародившися ще при родовому ладі, фесценніни существалі і в подальші століття, і в них, за свідченням Горація, знаходила віддзеркалення соціальна боротьба між плебеями і патриціями.
Ще одним видом драматичних представлень комічного характеру були ателлани, які були позаїмствовани у інших племен, що населяли Апеннінський півострів, з якими Рим вів безперервні війни. Молодь захопилася цими іграми і стала влаштовувати їх в дні свят.
У ателлане діяли чотири постійні комічні персонажі: Макк, Буккон, Папп і Доссен. Твердого тексту ателлани не мали, тому при їх виконанні відкривався широкий простір для імпровізації.
Таким чином, в Римі існували приблизно ті ж обрядові ігри, що і в Стародавній Греції. Але далі за слабкі зачатки драми розвиток народного театру не пішов. Це пояснюється консервативним устроєм римського життя і сильним опором жерців. Тому в Римі не склалося самостійній міфології, яка в Греції послужила "грунтом і арсеналом" мистецтва, зокрема драми.
Римський театр епохи республіки. Римляни узяли літературну драму в готовому вигляді у греків і переклали її латинською мовою, пристосувавши до своїх понять і смаків.
Римський театр імператорської епохи. У I в. до н.е. республіка в Римі лягла. Після вбивства Цезаря і перемоги над Антонієм в 31 р. до н.е. імператором в Римі став Октавіан, що одержав згодом почесне прізвисько Серпень ("Священний"). Серпень добре розумів суспільне значення театру і всіляко сприяв його розвитку. Перш за все, Серпень хотів відродити на римській сцені трагедію грецького типу, бачивши саме в ній засіб поліпшення і виховання вдач своїх громадян. Ці прагнення Серпня були підтримані одним з видатних римських поетів, Горацієм, і знайшли віддзеркалення в його "Науці поезії".
Проводячи політику Серпня, Горацій виступає за ідейне, змістовне мистецтво, основою якого є мудрість. Поет, з одного боку, повинен бути людиною високоосвіченою, оскільки він виступає як вихователь і наставник громадян. З іншою - його мистецтво повинне бути емоційне, витончено, тому йому потрібно шліфувати свої твори, перш ніж виставляти їх на суд публіки.
Зниження ідейної ролі театру позначилося перш за все на його репертуарі. Після встановлення диктатури Октавіана трагедія прийшла в занепад. Якщо трагедії і ставилися за часів імперії, то тільки у вигляді окремих ефектних сцен, що давав можливість акторам показати свою майстерність. Ці актори (їх називали трагедамі) надягали
костюми і маски, як для виступу в трагедії, проте їх роль зводилася в основному до співу, оскільки акторські арії складали головну частину уявлення. Виконання арій з трагедій як самостійне уявлення збереглося в Римській імперії аж до останніх днів її існування.
Одним з найяскравіших драматургів давньоримського театру, що зробив істотний вплив на його подальшу еволюцию був Сенека (близько 4-65 н.е.). Від трагедії імператорської епохи до нас не дійшле нічого, окрім трагедій філософа Сенеки.
обвинуватить в змові проти імператора і по наказу Нерона наклав на себе руки, розкривши собі вени.
Трагедії Сенека почав писати останніми роками життя, коли відношення до нього Нерона змінилося і він вимушений обережніше виказувати свої вегляди на існуючі порядки. Всього він написав 9 трагедій, запозичуючи їх сюжети з грецької міфології. По своїй будові трагедії Сенеки теж мало відрізняються від грецьких: партії хору чергуються у нього з партіями героїв, на сцені знаходяться не більш три актори одночасно. Але