Елінізм - епізодів. Її головними героями були Бог, ангели, Люцифер, Адам і Єва. У містерії пок...

Реферат - Елінізм

епізодів. Її головними героями були Бог, ангели, Люцифер, Адам і Єва. У містерії показувалося створення світу, повстання Люцифера проти Бога, біблійні чудеса.
Виконавцем містерії був міський люд. Окремі епізоди величезного театрального уявлення виконувалися представниками різних міських цехів. При цьому містерія давала можливість кожної професії проявити себе якомога повніше.
Містерії розвинули театральну техніку, затвердили в народі смак до театру, підготували деякі особливості ренесансної драми. Але до 1548 року містеріальним суспільствам, особливо широке распространеним у Франції, забороняють показ містерій: дуже відчутною стала критична комедійна лінія містеріального театру. Причина загибелі ще і у тому, що вона не одержала підтримки з боку нових, прогресивних сил суспільства. Релігійний зміст відштовхував людей гуманістично набудованих, а площадкова форма і крітічекие елементи викликали гоніння церкви.
Мораліте. Рух (Реформація) реформації розвернулася в Європі в XVI в. Воно носило антифеодальний характер і прийняло форму боротьби з ідеологічною опорою феодалізму - католицькою церквою.
Рух реформації затверджує принцип "особистого спілкування з Богом", принцип особистої чесноти. У руках заможного бюргерства мораль стає зброєю боротьби і проти феодалів, і проти неімущих міських мас. Прагнення додати святість буржуазному світогляду народжує театр мораліте. Він зростає з містерій, в яких повчальна дидактика полягала в релігійні форми і часто втрачала значення через сусідство побутових комічних сцен. Мораліте звільнило моралізацію як від релігійних сюжетів, так і від побутових відвернень і, відокремившися, знайшло стильову єдність і велику дидактичну спрямованість. Проте при цьому були загублені дієвість постановки і життєві риси персонажів.
Розумні люди йдуть по дорозі чесноти, безрозсудні ж стають жертвами вади - цю основну дидактичну думку затверджували на різні лади всі мораліте.
Авторами деяких мораліте були ранні гуманісти, професори середньовічних шкіл. У Нідерландах твором і постановкою мораліте займалися патріоти, борящиеся проти іспанського засилья. Їх п'єси були повні сучасних політичних натяків, за що автори і актори нерідко переслідувалися.
Історичне значення алегоричного жанру було у тому, що він вніс в середньовічну драматургію чіткість, поставив перед театром задачу побудови типового образу. Але, будучи у владі догматичної моралі, цей жанр не зміг породити нічого значного.
Фарс. Площадковий плебейський фарс виділяється в самостійний театральний жанр з другої половини XV століття. Проте він до цього пройшов довгий шлях прихованого розвитку. Сама назва походить від латинського farta ("начинка"). І дійсно, улаштовувачі містерій суцільно і поряд писали: "Тут вставити фарс".
Фарс повернений всім своїм змістом і художнім ладом до дійсності. Він висміює солдатів-мародерів, ченців-торговців індульгенціями, чванливих дворян, скаредних купців. Гостро помічені і змальовані риси характерів несуть сатирично загострений життєвий матеріал.
Головними принципами акторського іськуства для фарсеров були характерність, доведена до пародійної карикатури, і динамізм, що виражає активність і життєрадісність самих виконавців.
Доля веселих комічних любительських корпорацій фарсеров від року до року ставала все плачевніше. Монархічна і церковна
влада все сильніше наступала на міську вільнодумність і на одну з форм його - фарсовий театр. В кінці XVI - початку XVII в. під ударами властей припиняють існування найбільші корпорації фарсеров.
Фарс зробив великий вплив на подальший розвиток театру Західної Європи. У Італії з фарсу народилася комедія дель арте; у
Іспанії - творчість "батька іспанського театру" Лопе де Руеда; а Англії по типу фарсу писав свої інтерлюдії Джон Гейвуд, в Німеччині - Ганс Сакс; у Франції фарсові традиції живили мистецтво геніального Мольера. Саме фарс став ланкою між старим і новим театром.

Розділ ІІІ
Театр добі ренесансу.

Вісновки.

У даній роботі була проаналізована історія розвитку театрального мистецтва в рарзрезе художньо-публіцистичних постановок, включаючи вузлові періоди: театр античності, середньовічний період, театр епохи Відродження, сучасний театр.
Витоки театральної публіцистики сходять до старогрецької комедії, що ставить соціальні злободенні проблеми. У міру розвитку театрального мистецтва, розвивається і публіцистичний театр, збагативши новими сценічними формами і втіленнями.
Кращими творами досліджуваного жанру можна рахувати ті, які досягли єднання при рішенні особових і соціальних конфліктів з погляду філософії, етики, моралі, естетики, соціальної психології, духовності, тобто перекинули міст від злободенного до вічного.

Список використаної літератури.

1. "Історія зарубіжного театру", під редакцією проф. Г.Н. Бояджієва і проф. А.Г. Зразкової. Із-во "Освіта", Москва, 1981 г
2. І.М.Тронській "Історія античної літератури". Із-во "Вища
школа", Москва,1988 г
3. І.Б.Чабаненко "Б.В. Романіцький //Записки театрального педагога". - Київ, в 1980 р.
4. Л.Олесь "Режісура на українській сцені": (За арх. матеріалами Л.Олеся в ДМТМіК України, інв. №5027). - Київ.

Сторінки: 1 2 3 4