Організація танцювальних програм в туристичних закладах

План

ВСТУП

Важко сказати, чому людина навчилася раніш - говорити або танцювати. По суті справи, і промова, і танець служать одним цілям - передати думку. У промові для передачі думки потребуваються слова, оформлені в пропозиції, а в танці цю же роль виконують прямування і жест, підпорядковані ритму і музиці.

Практика культурно-дозвіллєвої діяльності показала, що найпопулярнішими серед молоді є ті форми організації дозвілля, в-яких головна роль відводиться музиці. Тому є сенс детальніше зупинитися на формах їх організації в світі.

Метою цієї роботи є висвітлити всі аспекти в організації танцювальних програм в світі на визначених прикладах.

Актуальність теми полягає в тому, що чим більшого розвитку набирає організація дозвілля туристів, тим більше організатори переконуються у провідній ролі танців в усіх дозвіллєвих програмах.

Для досягнення поставленої мети автор ставить перед собою такі завдання:

Висвітлити історичний розвиток танцювального мистецтва в світі;

Розглянути стан анімаційної діяльності в туризмі та роботу анімато рів в цій галузі;

Детально описати специфіку організованих в світі форм танцювального дозвілля: дискотеки, бали, карнавали.

Описати методику розробки сценарію танцювальної програми та привести приклади організації цих програм на Україні та в світі.

Хронологічно робота торкається періоду з найдавніших часів до наших днів.

В роботі була використана широка джерельна база спеціальної літератури по організації дозвілля та танцювальних програм.

Структурно робота складається з вступу, трьох розділів та висновків.

1. ІСТОРІЯ ТАНЦІВ

Ми не завжди можемо зрозуміти людини, що говорить на іншій мові, але мова танцю не потребуває в перекладу: будь то полювальний танець африканських танцюристів, полум'яне фламенко, або запаморочливий вальс. Певне цим і пояснюється те, що мода на той або інший танець поширюється набагато швидше, чим мода на одяг, і весь світ немов божеволіє, танцюючи то грецькі «сиртаки», то болівійську «ламбаду», то іспанську «макарену».

Танець, безсумнівно, передає «дух часу». І в перших бальних танцях, що з'явилися в Європі в епоху раннього Ренессанса, вітання, уклони і реверанси, важлива постава і повільний поступ лицарів і їх дам були доречні в парадних залах палаців вельмож.

І хоча бальний танець виріс із народного танцю (вважається, що перші бальні танці були запозичені з французьких бранлей - танців, що виконуються під час свят простолюдинами), світський танець став зовсім іншим - разом із манірністю з'явилося добірність поз. Згодом стали з'являтися більш швидкі і рухливі танці, багато з яких танців потрапили в палаци і танцювальні зали із селянських свят, придбали особливі фігури і прямування, галантність і вишуканість і стали цілком «придворними», несучи на собі відбиток своєї епохи, відповідаючи моральним нормам і, одночасно, примхам моди.

Багато серйозних композиторів писали музику для модних танців - це і Іоганн Себастьян Бах, і Бетховен, і Моцарт, і багато хто інші. Павана, менует, сарабанда, контрданс, рондо й інші бальні танці потрапили на оперну і балетну сцену, стали самі чисто музичним жанром.

У бальних залах придворні дами і кавалери танцювали, по суті справи, роздільно; схема, пози і правила танцю лише іноді дозволяли торкнутися один одного кінцями пальців. У середині ХVШ сторіччя, що ознаменувалося французькою буржуазною революцією, починають користуватися популярністю масові танці, які коли танцюють стають у лінію друг проти друга і танцюють, повторюючи різноманітні фігури (контрданс), або ж випливають за головним, узявшись за руки (фарандола).

Більш демократичний ХIХ в. зробив бальний танець надбанням не тільки знаті - бали і маскаради входять у моду, у них бере участь не тільки знать, але і міське населення. З'являються танцювальні класи, де бальному танцю навчають професіонали. Знову входять у моду парні танці, і ,безсумнівно, провідне місце належить вальсу, справедливо названому королем танців. І хоча вальс, що завжди залишається самим романтичним і стоншеним танцем, називають символом ностальгії по минулій епосі, він і сьогодні завойовує множину шанувальників по усьому світі. Динамічне ХХ сторіччя, перемішавши і синтезвавши культури країн і континентів, створив нові масові танці, що дуже ставали швидко популярними і входили в моду у усьому світі. Але, крім того, минуле сторіччя зберігало і розвивало бальний танець, перетворивши його в один із самих видовищних, елегантних і романтичних видів спорту, де віртуозність виконання немислима без красоти, де кожний танець пари - свого роду театральне дійство, де кожна деталь костюма підкреслює характер і уяву, де музика і точні прямування родять скоріше мистецтво, ніж спорт, і де, усе ж, залишається місце для споконвічного спортивного питання «хто краще?». /4; стр. 10-12/

Бранлі

Бранлі - це найпростіші з відомих танців епохи Відродження, і з усіх відомих танців Середньовіччя і Відродження бранлям навчають у першу чергу.

Назва "бранль" (bransle) походить від французького слова, що означає прямування зі сторони убік. Більшість кроків, що складають бранль, робиться зі сторони убік.

Велика частина бранлей - це кругові танці, причому вони танцюються в колі зі стоячих через одного кавалерів і дам (хоча це і не строго). Деякі бранлі танцюються в лінію, а деяка частина бранлей танцюється як у лінії, так і в колі.

Ірландські танці

Перші зведення про ірландські танці датуються XI в. С цього часу є перші зведення про танцювальні вечірки ірландських селян, що називаються feis,, проте опис самих танців уперше з'явився в середині XVI в. і було досить великим і неясним. Поява майстрів танцю в першій третині ХVIII сторіччя поклало початок сучасній танцювальній школі. Звичайно чепуристі