Людина без певних частин тіла вказує на відкидання, невизнання людини в цілому або його відсутніх частин (актуально або символічно зображених).

Людина в незрячій втечі — можливі панічні страхи.

Людина в плавному легкому кроці — добра пристосовність.

Людина — абсолютний профіль — серйозна відчуженість, замкнутість і опозиційні тенденції.

Профіль амбівалентний — певні частини тіла зображені з другого боку по відношенню до інших, дивляться в різні боки — особливо сильна фрустрація з прагненням позбутися неприємної ситуації.

Неврівноважена стояча фігура — напруга.

Ляльки — поступливість, переживання домінування оточення.

Робот замість чоловічої фігури — деперсоналізація, відчуття зовнішніх контролюючих сил.

Фігура з паличок — може означати ухилення і негативізм.

Фігура Баби-яги — відкрита ворожість до жінок.

Клоун, карикатура — властиве підліткам відчуття неповноцінності. Ворожість, самопрезирство.

Фон. Оточення

Хмари — боязлива тривога, побоювання, депресія. Огорожа для опори, контур землі — незахищеність. Фігура людини на вітру — потреба в любові, прихильності, дбайливій теплоті.

Лінія основи (землі) — незахищеність. Представляє собою необхідну точку відліку (опори) для конструювання цілісності малюнка, додає стабільність. Значення цієї лінії іноді залежить від надання нею суб'єктом якості, наприклад, "хлопчик катається на тонкому льоду". Основу частіше малюють під будинком або деревом, рідше — під людиною.

Зброя — агресивність.

Багатопланові критерії

Розриви ліній, стерті деталі, пропуски, акцентування, штрихування — сфера конфлікту.

Гудзики, бляшка ременя, підкреслена вертикальна вісь фігури, кишені — залежність.

Контур. Натиск. Штрихування. Розташування

Мало гнутих ліній, багато гострих кутів — агресивність, погане пристосовування.

Лінії, що закруглюють (закруглені) — жіночність.

Комбінація упевнених, яскравих і легких контурів — грубість, черствість.

Контур неяскравий, неясний — боязлива, боязкість.

Енергійні, упевнені штрихи — наполегливість, безпека.

Лінії неоднакової яскравості — напруга.

Тонкі продовжені лінії — напруга.

Необриваючийся, підкреслений контур, що обрамляє фігуру — ізоляція.

Ескізний контур — тривога, боязкість.

Розрив контура — сфера конфліктів.

Підкреслена лінія — тривога, незахищеність. Сфера конфліктів. Регресія (особливо по відношенню до підкресленої деталі).

Зубчаті, нерівні лінії — зухвалість, ворожість.

Упевнені тверді лінії — амбіції, завзяття.

Яскрава лінія — грубість.

Сильний натиск — енергійність, наполегливість. Велика напруженість.

Легкі лінії — недолік енергії. Легкий натиск — низькі енергетичні ресурси, скутість.

Лінії з натиском — агресивність, наполегливість.

Нерівний, неоднаковий натиск — імпульсивність, нестабільність, тривога, незахищеність.

Мінливий натиск — емоційна нестабільність, лабільні настрої.

Довжина штрихів

Якщо пацієнт збудливий, штрихи коротшають, якщо ні — подовжуються.

Прямі штрихи — упертість, наполегливість, завзятість.

Короткі штрихи — імпульсна поведінка.

Ритмічне штрихування — чутливість, співчуття, розкованість.

Короткі, ескізні штрихи — тривога, невпевненість.

Штрихи незграбні, скуті — напруженість, замкнутість.

Горизонтальні штрихи — підкреслення уяви, жіночність, слабість.

Неясні, різноманітні, мінливі штрихи — незахищеність, недолік завзятості, наполегливості.

Вертикальні штрихи — впертість, наполегливість, рішучість, гіперактивність.

Штрихування справа наліво — інтраверсія, ізоляція.

Штрихування зліва направо — наявність мотивації.

Штрихування від себе — агресія, екстраверсія.

Стирання — тривожність, боязкість.

Часті стирання — нерішучість, незадоволеність собою. Стирання при перемальовуванні (якщо перемальовування досконаліше) — це добрий знак.

Стирання з подальшим погіршенням малюнка — наявність сильної емоційної реакції на мальований об'єкт або на те, що він символізує для суб'єкта.

Стирання без спроби перемальовувати (тобто поправити) — внутрішній конфлікт або конфлікт власне цією деталлю (або з тим, що вона символізує).

Великий малюнок — експансивність, схильність до пихатості, зарозумілості.

Маленькі фігури — тривога, емоційна залежність, відчуття дискомфорту і скутості.

Дуже маленька фігура з тонким контуром — скутість, відчуття власної малоцінності і незначності.

Недолік симетрії — незахищеність.

Малюнок з самого краю листа — залежність, невпевненість в собі.

Малюнок на весь лист — компенсаторне возвеличення себе в уяві.

Деталі

Тут важливо їхнє знання, здатність оперувати ними і пристосуватися до конкретних практичних умов життя. Дослідник повинен помітити ступінь зацікавленості суб'єкта такими речами, ступінь реалізму, з яким він їх сприймає; відносну значущість, яку він їм додає; спосіб з'єднання цих деталей в сукупність.

Деталі істотні — відсутність істотних деталей в малюнку суб'єкта, який, як відомо, зараз або в недалекому минулому характеризувався середнім або більш високим інтелектом, частіше показує інтелектуальну деградацію або серйозне емоційне порушення.

Надлишок деталей — "неминучість тілесності" (невміння обмежити себе) вказує на вимушену потребу налагодити всю ситуацію, на надмірну турботу про оточення.

Характер деталей (істотні, неістотні або дивні) може послужити для більш точного визначення специфічності чутливості.

Зайве дублювання деталей — суб'єкт, швидше за все, не вміє входити в тактовні і пластичні контакти з людьми.

Недостатня деталізація — тенденції до замкнутості.

Особливо педантична деталізація — скутість, педантичність.

Орієнтація в завданні

Здібність до критичної оцінки малюнка при проханні окритикувати його — критерії незагубленого контакту з реальністю.

Ухвалення завдання з мінімальним протестом — добрий початок, за яким слідує втомленість і переривання малювання.

Вибачення через малюнок — недостатня упевненість.

По ходу малювання зменшуються темп і продуктивність — швидке виснаження.

Назва малюнка — екстраверсія, потреба і підтримка. Дріб'язковість.

Підкреслена ліва половина малюнка — ідентифікація з жіночою статтю.

Наполегливо малює, не дивлячись на труднощі — добрий прогноз, енергійність.

Опір, відмова від малювання — скривання проблем, небажання розкрити себе.

"ДЕРЕВО"

Інтерпретація по К. Коху виходить з положень К. Юнга (дерево — символ людини, що стоїть).

Коріння — колектив, несвідоме.

Стовбур — імпульси, інстинкти, примітивні стадії.

Віття — пасивність або протистояння життя.

Інтерпретація малюнка дерева завжди містить постійне ядро (коріння, стовбур, віття) і елементи прикрас (листя, плоди, пейзаж). Як вже наголошувалося, інтерпретація К. Коха була направлена в основному на виявлення патологічних ознак і особливостей психічного розвитку. На наш погляд, в інтерпретації є ряд суперечностей, а також спостерігається використовування понять, які важко конкретизувати. Наприклад, в інтерпретації ознаки "закруглена крона", "недолік енергії", "дрімота", "клювання носом" і тут же "дар спостережливості", "сильна уява", "частий вигадник" або: "недостатня концентрація" — чого? Яка реальність стоїть за цим поняттям? Залишається