картини викликає почуття емоційного потрясіння, посилене тим, що тісно впорядкована композиція максимально наближає глядача до жахливої сцени насильства, що розгортається прямо в нас на очах. Внутрішній конфлікт Юдіф підкреслений світлом: її яскраво освітлене обличчя виражає відчайдушну рішучість, і разом із тим, абсолютно природній переляк, що позбавляє образ традиційно героїчного пафосу і надає їй виняткової жіночності, навіть беззахисності. Стара служниця, на думку багатьох дослідників, нагадує персонажів з декотрих рисунків та ескізів самого Леонардо да Вінчі, а в тому як написано тіло Олоферн, простежуються риси скульптурної манери Мікеланджело .
В 1772 році серед багатьох інших картин з відомої парижської колекції Кроза, «Юдіф» потрапила до експозиції Ермітажу. Тоді всі рахували що автором цієї роботи являється Рафаель: кому ж іще як не найвідомішому співцю жіночої краси епохи Ренесансу, можна було б приписати настільки прекрасне творіння - особливо якщо про справжнього автора нічого не відомо? Проте сьогодні вчені одностайно стверджують, що цей шедевр вийшов з під пензля Джорджоне - більше того, цілком ймовірно, в той же час, що й «Мадонна Кастельфранко». «Юдіф», - одна з не багатьох картин Джорджоне, сюжет якої абсолютно зрозумілий: тріумфальне повернення додому Біблейської героїні Юдіф, що відтяла голову ватажкові ассирійської армії, і тим самим врятувавши рідне місто від поневолення вороже налаштованими чужинцями. «Юдіф» авторства Джорджоне надзвичайно схожа на « Леду» Леонардо да Вінчі , зокрема композицією, пейзажем на задньому плані («блакитні далі»), грацією рухів, поставою, ніжними рисами обличчя, поглядом, настроєм.
Мікеланджело Буанаротті
Геніальний, неперевершений майстер скульптури не зміг оминути своєю творчістю настільки чуттєву Старозавітну легенду. У 1506 виник ще один із багатьох його проектів – фрески стелі Сікстинської капели. Вона була побудована в 1470-і роки дядьком Юлія, папою Сікстом IV. На початку 1480 років вівтарна і бічні стіни були прикрашені з євангельськими сюжетами і сценами з життя Мойсея, в створенні яких брали участь , , і . Над ними знаходилися портрети пап, а зведення залишалося порожнім.
У 1508 Мікеланджело неохоче почав розпис зведення. Робота продовжилася небагато чим більше двох років в проміжку між 1508 і 1512, при мінімальній участі помічників. Спочатку передбачалося зобразити фігури апостолів на престолах. Пізніше, в листі 1523, Мікеланджело з гордістю писав, що переконав папу в неспроможності цього задуму і одержав повну свободу. Замість первинного проекту був створений розпис, який ми бачимо зараз. Якщо на бічних стінах капели представлені Епоха Закону () і Епоха Благодаті (Христос), то розпис стелі є самим почало історії людства, Книгу Буття.
Розпис стелі Сікстинської капели є складною структурою, що складається з намальованих елементів архітектурної декорації, окремих фігур і сцен. По боки від центральної частини стелі під намальованим розміщені гігантські фігури старозавітних пророків і язичницьких сивіл, що сидять на тронах. Між двома карнизами зображені поперечні смуги, що імітують зведення; вони розмежовують крупні і дрібні оповідні сцени, що чергуються, з Книги Буття. У і сферичних трикутниках в підставі розпису також розміщені сцени. Численні фігури, зокрема знамениті ignudi (голі) обрамляють сцени з Книги Буття. Неясно, чи мають вони якесь особливе значення або є чисто декоративними.Існуючі інтерпретації сенсу цього розпису могли б скласти невелику бібліотеку. Оскільки вона знаходиться в папській капелі, її значення повинне було бути ортодоксальним, але поза сумнівом, що в цьому комплексі утілилася і ренесансна думка. Зображення розпадаються на три основні групи: сцени з Книги Буття, пророки і сивіли і сцени в пазухах зведення. Сцени з Книги Буття, як і композиції на бічних стінах, розташовані в хронологічному порядку, від вівтаря до входу. Вони розпадаються на три тріади. Перша пов'язана із створенням світу. Друга – Створення Адама, Створення Єви, Спокусу і Вигнання з раю – присвячена створенню людства і його гріхопадінню. Остання оповідає про історію Ноя, що закінчується його сп'янінням. Не випадково Адам в Створенні Адама і Ной в Сп'янінні Ноя знаходяться в однаковій позі: у першому випадку людина ще не володіє душею, в другому він від неї відмовляється. Таким чином, ці сцени показують, що людство не один раз, а двічі позбавлялося божого благовоління.
У чотирьох вітрилах зведення знаходяться сцени , , . Загалом, шедеври Мікеланджело крім емоцій, пов’язаних із філософською або лірично - приреченою інтонаціями, завжди підсвічені іронією. Тому мені дивно було прочитати наступну думку критика: «Хоч би що творив Буанаротті, на всіх обличчях його фігур та сама прихована світова скорбота, те саме прагнення полинути за обрій; його ми бачимо на обличчях мадонн і рабів, тиранів і пророків»( Ласло Маккаї).Оце так! Адже навіть ті сюжети, де, здавалося, зовсім не до сміху, італійський митець примудряється подати не без дотепності. На межі жорсткості. Наприклад, вище згаданий фрагмент розписів «Повернення Юдифі з головою Олоферна».
В її основі як відомо лежить біблійна історія, коли ассірійська армія взяла в облогу іудейське місто. Його жителі були готові здатися, як одна багата та вродлива вдова вирушила зі служницею до табору ворогів. І звабила їхнього ватажка Олоферна. Коли ж він заснув у шатрі, відрізала йому голову мечем. І, поклавши голову в мішок, повернулася