несподіване.

Вже досягнуто багато – Олексій Заслу-жений художник України, члени Спілки художників, багато його робіт зберігається в музеях та приватних збірках України та за її межами, численні виставки... І це далеко не повний перелік. Ось, що означає коли кожен сам по собі вже сформована творча особистість.( Марія Скоблікова мистецтвознавець).

3.. Феномен образу жінки з мечем у контексті образотворчого мистецтва різних часів і народів.

Феномен жінки з мечем – старий як світ. Юдіф була не першою і не останньою особою «слабкої» статі, яка в силу обставин що склались, взялася за меч. Ще стародавні греки і римляни зображували войовничих амазонок. Безліч таких скульптур і барельєфів збереглася до наших днів. На одному з барельєфів, представлених тут - боротьба Геракла з Амазонкою.

У 1552 році в Неаполі відбулася неординарна подія – дві панночки, Ізабела де Карацци і Діамбра де Петтінелла билися на дуелі у присутності маркіза де Васта. Дуель відбулася через молоду людину на ім'я Фабіо де Зересола. Поєдинок жінок через любов до чоловіка був вельми хвилюючою подією, адже прямо протилежна річ - боротьба через жінку завжди була звичним заняттям чоловіків. Цей поєдинок так потряс неаполітанців, що чутка про нього не утихала довгий час. Ця романтична історія про поєдинок двох молодих панянок, закоханих в одного чоловіка, надихнула іспанського художника Хосе (Джузепе) Ріверу (Ріберу) у давнину в Італії в 1636 році на створення шедевра - полотна "Жіноча дуель", яке є однією з найбільш хвилюючих картин в галереї Прадо.

Жіноча боротьба із сивої давнини привертала увагу художників і скульпторів. Скульптор XVI століття Бартелемі Прієр зобразив німф, що борються. Цей сюжет мабуть навіяний ворожнечею Діани і Каллісто (зображеної потім Тіцианом). Аналогічна скульптура XVII століття бережеться у Віденському музеї історії мистецтв.

Ще одне скульптурне зображення жінок, що борються, створено французьким скульптором XIX століття Арістідом Майольом

Треба відзначити, що у всіх представлених скульптурах не так багато димамики, енергетики і азарту, які повинні бути присутні в такій справі як боротьба (що має місце в скульптурах борців-чоловіків, наприклад, в знаменитих “Борцях Панкратіона”)

Монументальна скульптура

Фігури піших і кінних воїнів, багатирів, атлетів і борців, відображені в монументах і скульптурних групах - не рідкість в багатьох містах світу. Іноді серед них трапляються і жіночі фігури.

У столиці Норвегії Осло є величезний комплекс скульптур “Фрогнер Парк” (заснований в 1906 році), створених Густавом Вігеландом. Скульптури відтворюють теми, пов'язані з еволюцією і життям людини. Серед множини тим - сцена масової боротьби, в якій беруть участь і чоловіки і жінки.

Кінна статуя “Бій амазонки з левом” (1842) роботи Аугуста Кисса встановлена біля кафедрального собору в Берліні. Існує дещо інших копій статуї, одна з яких знаходиться біля берлінського історичного музею.

Знаменита багаторука богиня індуїста Розжарюй, втілююча активне жіноче начало, зневажає ногами бога Шиву, що утілився в жіночий образ. Цей сюжет повторюється в тисячах зображень. На грудях біля Розжарюй - намисто з трофейних чоловічих голів. Згідно індійської міфології, люта Розжарюй привносить енергію в пасивне чоловіче начало, яке в даному випадку втілює Шива. Просто кажучи, жінки надихають і штовхають чоловіків на подвиг. Не випадково еротична алегорія жіночої енергії відображена саме у формі жіночого єдиноборства - нога Розжарюй зневажає груди поверженої “суперниці”.

Величезні скульптури войовничих жінок - форма пропаганди в авторитарних і тоталітарних державах. Найхарактернішими прикладами радянської монументальної пропаганди є “Батьківщина-мати” в Сталінграді і “Робітник і колгоспниця”. Ця остання скульптурна група зображає представників мирної праці, але задум полягає в тому, що знаряддя праці - серп і молот підняті над головою і є свого роду зброєю, яка ця пара готова застосувати для побудови світлого майбутнього. Статуя була спочатку встановлена на даху радянського павільйону на всесвітній виставці в Парижі в 1937 році, а потім перенесена до Москви, де після ряду переміщень, “прикрашає” одну з московських площ.. Подібне монументальне мистецтво процвітало у фашистській Італії і в нацистській Німеччині.

Саломея — іудейська принцеса, падчерка Ірода Антіпи. Один з персонажів Біблії (проте там вона не згадана під власним ім'ям). Відома своєю майстерністю танцю, який зачарував Ірода так, що він згодився виконати будь-яке її бажання. Соломія зажадала убити пророка Іоанна Крестітеля, і їй була принесена на блюді його голова.

У мистецтві образ Саломеї надихав Тіциана, а також романтиків Оскара Уайлда (однойменна п'єса 1896) і Ріхарда Штрауса (однойменна опера 1905 — по п'єсі О. Уайльда). Відома картина Л. Антокольского «Саломея на бенкеті у Ірода». Саломея стала прототипом образу фатальної жінки.

.

4. Юдіф і Саломея – спільні риси та відмінності.Паралелі та протирічча. Не одноразово багатьох мистецтвознавців хвилювало питання – хто ж зображений на тому чи іншому творі мистецтва, чиї красиві горді, злегка жорстокі очі дивляться на нас крізь марево сфумато Високого Відродження, зневажливо споглядають з монументальних стел і пам’ятників? Висока, струнка молода жінка, злегка оголена, розкішне волосся спадає на плечі. Ніжні, аристократично білі руки заплямовані кров’ю – все сталося швидко, без жодного докору сумління, без жалю…Красуня оповита ледь завуальованим потужним садистичним еротизмом не одна – її бездіяльний співрозмовник із красивими рисами блідого обличчя. Ще вчора такого велично жорстокого, зухвалого…, а може аскетично відданого, люблячого, святого? Вбивство задля вдоволення нестримної платонічної жаги, чи в ім’я єдиної іудейської батьківщини? Але це вже сталося, ідеальний співрозмовник