Римське мистецтво
Римське мистецтво
Мистецтво стародавнього Риму, як і стародавньої Греції, розвивалося в рамках рабовласницького суспільства, тому саме ці два основних компоненти мають на увазі, коли кажуть про "античне мистецтво". Мистецтво Риму вважають завершенням художньої творчості античного суспільства. Правомірно затверджувати, що, хоч стародавні римські майстра продовжували традиції елінських, все ж мистецтво стародавнього Риму -- явище самостійне, що визначалося ходом і ходом історичних подій, і умовами життя, і своєрідністю релігійних переконань, властивостями характеру римлян, і іншими чинниками.
Римське мистецтво як особливе художнє явище стали вивчати лише в ХХ столітті, по суті тільки тоді усвідомивши всю його самобутність і неповторність. І все ж досі багато які видні антіковеди вважають, що історія римського мистецтва ще не написана, ще не розкрита вся складність його проблематики.
У творах древніх римлян, на відміну від греків, переважали символіка і алегорія. Відповідно пластичні образи елліонів поступилися у римлян місцем живописним, в яких переважала ілюзорність простору і форми -- не тільки у фресках і мозаїках, але і в рельєфах. Статуї, подібні Менаде Скопаса або Нікі Самофракийської, вже не створювалися, зате римлянам належали неперевершені скульптурні портрети з виключно точною передачею індивідуальних особливостей особи і характеру, а також рельєфи, що достовірно фіксували історичні події. Римських майстрів відмінність від грецького, що бачив реальність в її пластичній єдності, більше схилявся до аналізування, розчленування цілого на частині, детальному зображенню явища. Грек бачив мир як би крізь все і воєдино поетичний серпанок, що зв'язував міфа, що об'єднував. Для римлянина вона починала розсіюватися, і явища сприймалися в більш виразних формах, пізнавати які стало легше, хоч це ж призводило до втрати відчуття цілісності світобудови.
У стародавньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, проте отримали розвиток образотворчі мистецтва з ілюзорним трактуванням об'ємів і форм фреска, мозаїка, станковий живопис, слабо поширена у греків. Архітектура досягла небувалих успіхів як в її будівельно-інженерному, так і в ансамблевому вираженні. Новим було у римлян і їх розуміння взаємозв'язку художньої форми і простору. Гранично компактні, концентричні в своїй суті форми класичного Парфенона не виключали, а навпаки, виражали відвертість будівлі просторам, що оточували Акрополь. У римській архітектурі, що вражає звичайно своїми ансамблевими розмахами, перевага віддавалася замкненим формам. Архітектори любили псевдоперіпетри з колонадою, наполовину утопленої в стіну. Якщо древньогрецький площі завжди були відкриті простору, подібно Агорі в Афінах або інших елінистичних містах, то римські або обносилися, як форуми Августа або Нерви, високими стінами, або влаштовувалися в низинах.
Той же принцип виявлявся і в скульптурі. Пластичні форми грецьких атлетів завжди представлені відкрито. Образи, подібні римлянинові, що молиться, що накидав на голову край убрання, переважно містилися в собі, зосереджені. Римські майстри в скульптурних портретах концентрували увагу на особистих, індивідуальних особливостях людини.
Система римських архітектурно-пластичних образів глибоко суперечлива. Компактність форм в них тільки уявна, штучна, викликана, видимо, наслідуванням класичним зразкам еллінів. Відношення римлян до форми, об'єму, простору досконале інше, ніж у греків, засноване на принципі прориву меж і рамок, на ексцентричній, а не концентричній динаміці художнього мислення. У цьому значенні римське мистецтво якісно новий етап естетичного освоєння людиною реальності. Тяжіння римських художників до класичних елінских форм, зухвале відчуття подвійності римських пам'ятників, сприймається зараз як вияв свого роду реакції на новини, що заявляли про себе. Втрата цілісності, що Усвідомилася римлянами художніх форм нерідко примушувала їх створювати споруди величезні по розмірах, часом грандіозні, щоб хоч цим заповнити суперечність або обмеженість образів. Можливо, саме в зв'язку з цим римські храми, форуми, а нерідко і скульптурні твори значно перевершували розмірами древньогрецький.
Важливий чинник, що впливав на характер стародавнього римського мистецтва, величезний простір його поля дії. Динамічність і постійне розширення територіальних рамок древньоримського мистецтва з включенням в його сферу вже в V столітті до н.э. етруських, італійских, гальських, єгипетських і інших форм, з особливим значенням грецьких, не може бути пояснено тільки властивостями римського художнього потенціалу. Це процес, пов'язаний з розвитком загальноєвропейського мистецтва, в якому римське почало грати роль особливу інтерпретатора і охоронця художньої спадщини античної епохи при одночасному виявленні власне своїх римських принципів. У римському горнилі сплавлялися різні художні цінності, щоб в результаті з'явилася абсолютно нова, що не виключала, однак, традицій античності, середньовічна естетична практика. Від піренейских берегів Атлантичного океану до східних кордонів Сірії, від Британських островів до Африканського континенту племена і народи жили в сфері впливу художніх систем, які диктувалися столицею імперії. Тісне зіткнення римського мистецтва з місцевим призводило до появи своєрідних пам'ятників. Скульптурні портрети Північної Африки вражають в порівнянні зі столичними експресивністю форм, деякі британські особливою холодністю, майже манірністю, пальмирскі -- властивої східному мистецтву витіюватою орнаментикою декоративних прикрас одягу, головних уборів, коштовності. І все ж не можна не зазначити, що до середини I тисячоліття н.е., в кінці античності, в Середземномор'ї дали про себе знати тенденції до зближення різних естетичних принципів, значною мірою що визначила культурний розвиток раннього середньовіччя.
Кінець римського мистецтва формально і умовно може бути визначений падінням Імперії. Питання ж про час виникнення римського мистецтва вельми спірний. Поширення на території Апенінського півострова в I тисячолітті до н.е. високохудожніх творів етрусків і греків сприяло тому, що тільки починало формуватися римське мистецтво виявлялося непомітним. Адже довгий час, з VIII до VI у.в. до н.э., Рим був невеликим поселенням серед безлічі інших італійских,