Формування ранньохристиянської церковної музики відбувалося в тісному зв'язку з традиціями таких культур, як іудейська, єгипетсько-сиро-палестинская, пізньоантична. Поступово складалися різні музичні жанри, розвивалася теорія музики, методика її викладання. У числі церковних співів - псалмодія, гімни (урочиста пісня, молитва перед божеством з проханням про допомогу), літургія (найважливіше богослужіння православної церкви, аналогічне католицькій месі), всенощна (богослужіння православної церкви, що здійснюється напередодні воскресіння або окремих святкових днів).

Розділення церкви на Західну, католицьку, і Східну, православну, офіційно було закріплено в 1054 р. Виник ряд місцевих центрів католицизму зі своїми варіантами літургії. Але поступово всі регіональні традиції були витіснені римським хоралом (григоріанський спів). Всі співи ділилися на дві групи: меса (головне богослужіння католицької церкви) і оффіций (служба добового циклу). До IX в. католицький церковний спів був одноголосним. У IX-XIII вв. виникли різні форми багатоголосся. Реформація XVI в. призвела до виникнення автономних протестантських церкв (кальвіністська, англіканська, лютеранська), які функціонували нарівні з папською католицькою церквою.

Друга половина XVI - початок XVII вв. - рубіж в розвитку церковної музики, пов'язаний з творчістю італійських композиторів.

Класичним зразком римської школи, що втілює суворий церковний стиль, була творчість Д.П. Палестріни (ок.1525 1594). Новий концертний стиль склався в Венеції, де звучали багатохорові композиції з багатим інструментальним супроводом А.Вілларта (бл. 1485-1562) і його учнів та послідовників - К. де Роре (1515 або 1516 1565), К. Меруло (1533 1604).

На рубежі XVI і XVII вв. на церковну музику впливає оперний стиль, що народжується в церковних композиціях: з'явився генерал-бас, сольне аріозо, речитативний спів, посилилася роль інструментального початку.

Ще одним матеріальним представленням релігійної культури є ікони: зображення Ісуса Христа, Богоматері і святих, яким приписується особливе значення. Широке поширення іконопис отримав в період переходу від античності до Середньовіччя, зумовлене це зникненням одних і появою інших форм і жанрів образотворчого мистецтва. Важливу роль починає відігравати мистецтво, пов'язане з церквою, передусім іконопис. Одна з перших ікон російського іконопису - «Сергий і Вакх» (VI в.).

Вагомий внесок в релігійну культуру внесли художники епохи Відродження, бо сюжетами їх творів продовжували залишатися вічні теми. Джотто ді Бондо (1266-1337), з ім'ям якого пов'язаний початок нової епохи в живописі, належать фрески «Страшний суд», «Благовіщення».

Мистецтво італійських художників, порівняно короткого по тривалості Золотого віку Відродження, пронизано вірою в творчі сили людини, його високе призначення. Художники звертаються проблемам цивільної відповідальності, високих етичних норм, розумового розвитку людини. Леонардо да Вінчи, Рафаель, Мікеланджело створили найбільші твори, в яких через релігійну основу розкрили вічні людські питання: любові і ненависті, відданості і зрад, самовідторгнення і користолюбства. «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчи, що відображає реакцію апостолів Христа на його слова «Істинно говорю вам, один з вас зрадить мене»; «Сикстинськ мадонна» Рафаеля, де переданий трагізм молодої матері, що віддає сина-бога у спокутування гріхів людських; «Створення світу» і «Страшний суд» (Сикстинська капела в Ватіканськом палаці) Мікеланджело, в яких втілені торжество і трагізм людського роду.

Література