опери “Орфей" 1607р., текст А.Стріджо,

“Аріадна" 1608р., текст Рінуччині,

“Коронація Поппеї" 1642р. і інш.

інтермедії “Балет невдячних", “Музичні жарти",. ..

З середини XVIIв. намічається певна колія розвитку оперного жанру, встановлюються типи, різновиди, утворяться школи:

1) Венецианська

Фр. Ковалі, Марк А.Честі, Фр. Сократті, А. Сартаріо, Дж. Лоренцо, Д.Фреськи, ...

Характерно:

а) античний, міфологічний, історичний сюжет у вільному трактуванні;

б) захоплююча дія, любовні інтриги;

у) введення комічних епізодів;

г) опора на арії, мелодії близькі побутовим, народним;

д) втрачається віртуозність;

е) змінюється функція речитативів - тільки зв'язки між аріями;

ж) велика роль оркестру. Увертюри программні, тематично пов'язані з оперою;

із) затверджуються оперні декорації (Тореллі).

2) Неаполітанська, на чолі з А.Скарлатті. У його творчості кристаллізувався жанр оперы-serio (серйозної опери).

Межі:

а) Сюжет історичний, легендарний, античний, міфологічний;

б) стержень - любовна інтрига;

в) герої умовні, головне не характер, а емоції, дані в контрастах і протиріччях;

г) очолююче значення музики;

д) текст носить узагальнюючий характер;

е) виробляються певні типи арій, їх функції: арія-скарга, арія помсти (гніву), героїчна арія, пасторальна, бравурна,...

ОРАТОРІЯ

Паралельно опері розвивається великий вокальний жанр ораторії, більш камерний кантати. Головним принципом ораторії стає розкриття тільки музичними засобами драматичного змісту. Поступово італійська ораторія витісняє ораторію з латинським текстом. Сольний спів витісняється хоровим. Текст ораторії зближується оперним лібретто. Виявляється прагнення до типізації арій і ансамблів. Досягши зрілості, італійська ораторія проникає в інші країни: Англію, Австрію (Гендель, Гайдн).

Кантата в XVIIв. складалася як жанр по перевазі світський, поступово наближаючись до оперної композиції в камерних масштабах. Кристалізація жанру пов'язана з іменами Дж. Кариссимі, А. Страделла. Поступово визначаються різновиди кантат: лірична (камерна), святкова (більш масштабна).

Інструментальна

Історія інструментальної музики XVIIв. - це історія створення інструментальних ансамблів з ведучою роллю скрипки. Поступово визначаються ведучі типи ансамблів (тріо), висуваються солірувати інструменти. У середині століття утвориться соната, як цикл нового типу.

Це породило:

1) пошук нового тематизма, образної визначеності, конкретності;

2) розширення рамок композиції, самовизначення частин;

3) контрастність динаміки і лірики в макро- і мікромасштабах.

Поступово соната з контрастно-складової форми перетворюється в цикл.

Розвивається і жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту - grosso. Представники:

Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичних контрастів в межах частин; зіставлення solo і tutti для активізації музичної тканини; ясний і відкритий образний мир.

Антоніо Вівальді. Межі: відсутність в більшості творів програми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодії близькі фольклорному пісенному, танцювальному пласту, оперним інтонаціям. Виробляється певний тип третинної композиції:

1ч - швидко; рондо, веселий характер;

2ч - повільно, ліричний центр;

3ч - швидко.

У області органної музики ведуче місце належить Фреськобальді. Основні межі стилю: змішення поліфонічних форм, тяжіння до “схвильованого стилю", жанрова різноманітність, тематична індивідуалізація.

Таким чином, художнє і музичне життя Італії було багатоплановим і різноманітним.