Мистецтво Італії

Нові явища з’являються в мистецтві Італії починаючи з кінця XVIст. Світлі і урівноважено-спокійні образи мистецтва епохи Відродження зміняються похмурими, темними, неспокійними. У мистецтво входить бурхлива рухливість, трагедійність.

Розвивається мистецтво театру, балет, музика. Створюються величезні палаци, площі, грандіозні пам'ятники і фонтани. Будівлі прикрашаються витіюватою скульптурою і величезними багатафігурними розписами на релігійно-міфологічні теми. Влаштовуються урочисті ходи, свята в честь повелителів. У Італії торжествує папський Рим. Звідти шле свої грізні послання той, що обирається з числа вищих сановників глава католицької церкви - тато, ворог прогресу, науки, всього передового. Найбільшою пишнотою відрізняються всі його заходи: свята, і богослужіння.

Урочистість, перебільшення у всьому - така зовнішня сторона стилю, що народжується не в одній тільки Італії, але і в інших країнах, що були в культурній залежності від Рима протягом цієї епохи, наприклад в Австрії. Противники цього стилю називали його словом барокко, т. е. дивний, нестримний, химерний (від португальського perona barocca - «перлина химерної форми»).

У історії мистецтв слово барокко залишилося для позначення складного, суперечливого, порою трагічного мистецтва, що панувало в Європі, і насамперед в Італії, з кінця XVI до середини XVIII сторіччя.

У рамках стилю барокко продовжував, однак, розвиватися і реалізм, він спирався на досягнення мистецтва Відродження. У реалістичних творах створювалися образи простих людей. Однак нарівні з художниками-реалістами працювали художники, творам яких були властиві суб'єктивізм і витонченість форми, маньєристи (від італійського tarpera «манера») і академісти.

У числі художників, що залишилися по суті реалістами в межах нового, бурхливого, повного контрасту мистецтва барокко, в Італії виділяється насамперед Мікеланджело Караваджо (Меризи Караваджо, 1573 1610). Він був одним з видатних новаторів а історії живопису, поклавши початок демократичному, бунтарському реалізму.

Караваджо вчився в Мілані, де познайомився з реалістичним живописом північноіталійських портретистів. У кінці XVIст. Караваджо переїхав в Рим і відразу виділився сміливими реалістичними і по темі, і по трактуванню картинами, на зразок «Юнак з кошиком фруктів», «Ворожки» і інш. Більш пізня його картина «Лютніст» показує, що Караваджо любив і цінив людей з народу. Зображаючи в своїх картинах святих (релігійні теми були звичайними для італійських художників), Караваджо став надавати їм вигляд простих людей, сильних і навіть грубих. Він настільки реалістично зобразив, наприклад, смерть богородиці, показавши її звичайною жінкою, що накликав на себе переслідування з боку церковної влади. Художник вимушений був залишити Рим і надалі вести життя блукача. Але де б він не жив, він продовжував писати сміливі картини, які справляли сильне враження на глядачів. Для більшої виразності, прагнучи створити враження дії, він посилює всюди контрасти світлого і темного, вдається до самих несподіваних поворотів сюжету. І завжди, у всіх своїх творах, Караваджо залишається художником-демократом, художником-реалістом.

У Караваджо знайшлося багато послідовників, їх називали караваджистами, в самій Італії і в інших країнах - в Нідерландах, в Іспанії і т. д. Караваджіам став передовою, реалістичною течією в мистецтві XVIIст.

Молодший сучасник Караваджо Доменико Феті. (або Фетті, 1588 1623), що працював в Мантує і Венециї, також знаходився під його впливом. Він, так само як і Караваджо, традиційні релігійні теми трактував як світські, жанрові, зображаючи в своїх творах людей з народу.

Інший італійський художник XVIIст. - неаполітанець Сальваторе Троянда (1615 1673) був романтиком. Він охоче зображав розбійників, пригоди, дику природу Південної Італії.

З художників більш пізніх років виділяються двоє художник-реаліст Джузеппе Креспі (1665 1747) з Болоньі і Олександрові Маньясько (1667 1749) з Генуї, живопис якого був більш фантастичним.

Немає сумніву, що живопис XVII у. в Італії суперечливий, але він мав дуже великий вплив на мистецтво всієї Європи і йшов попереду скульптури і інших мистецтв свого часу.

У Італії XVIIст. прославився скульптор Лоренцо Берніні (1598 1680), виключно обдарований майстер. Берніні став центральною фігурою серед художників стилю барокко. Берніні працював в Римі, він набув тут великого авторитету, був придворним майстром римських тат і французького королівського двора. Вже одна з перших його статуй «Давид» (1623, Музей і галерея Боргезе, Рим) наочно показує відмінність нового мистецтва від мистецтва епохи Відродження. «Давид» Мікеланджело був могутній, простий і величавий в своїй спокійній силі. «Давид» Берніні, створений через 100 з невеликим років, зображений в динаміці - в момент кидання каменя з пращі: він весь в русі, в напруженні, в гніві, навіть прикусив губу. Якраз всі ці межі і характерні для стилю барокко, що прийшов на зміну простому і суворому стилю Ренесанс. Для барокко зовнішнє вираження пристрасті і хвилювань стало важливішим за самі людські почуття.

Берніні протягом свого довгого життя створив безліч портретних бюстів і статуй. Звичайно його скульптура поєднувалася з архітектурою і природними умовами. Прикладом може бути знаменитий фонтан Чотирьох рік на площі Навона в Римі (1648 1651). У гробниці Медічи, створеній Мікеланджело у Флоренції, чотири фігури, що втілюють день, ніч, ранок і вечір, були повні глибокого загальнолюдського значення. Чотири фігури в фонтані Берніні повинні були просто зображати чотири великі ріки світу: Ганг (Азія), Ніл (Африка), Дунай (Європа) і Ріо де ла Плата (Південна Америка). Ця скульптурна група, увінчана вивезеним з Єгипту древнім стовпом-обеліском, в поєднанні з реальними каскадами води, частинами скель і додатковими декоративними фігурами представляє неповторне, незабутнє видовище.

Берніні став основоположником стилю барокко і в архітектурі.

У 1657 1663 рр. Берніні спорудив по сторонах величезної площі перед собором св.Петра