Інший великий архітектор Італії XVIIст. - Франческо Борроміні (1599 1667) створив ряд споруд, палаців і храмів, відмінних виключно характерним для барокко достатком прикрас, криволінійних контурів обрамлень дверей і вікон. Він ввів в оздоблення фасадів скульптурні фігури, цілі групи, поєднував самі різні будівельні матеріали.

Для архітектури стилю барокко характерні грандіозні будівлі. У основному це були палаци королів, князів церкви і світського значення, а також церкви і монастирі. Фасади будівель прикрашалися і деталями, що багато разів повторюються, чергуються, нагромадженнями різних форм. У внутрішніх приміщеннях споруд стилю барокко все розраховане на ефекти освітлення: поєднання таємничої напівтемряви і яскравого світла. Архітектори барокко широко використовують живопис, позолоту, всі види декоративного мистецтва. Особливо характерним стає розпис стель найскладнішими багатофігурними картинами, ніби розширюють внутрішній простір до нескінченності.

Завдяки сукупності різноманітних художніх прийомів мистецтво барокко справляло дуже сильне враження на глядачів, придушувало їх своєю величчю і грандіозністю. Ці риси мистецтва барокко використала в своїх інтересах церква, що панувала в Італії. Вона хотіла, щоб її влада здавалася так же могутньої і непохитної, як її прекрасні палаци і храми. Однак, незважаючи на це, не можна заперечувати досягнень і неповторної своєрідності стилю барокко ні в архітектурі, ні в монументально-декоративному мистецтві, ні в живописі. У рамках барокко протягом всього XVIIст. в мистецтві Італії існував реалізм - він не був пригнічений.

У XVIIIст. мистецтво барокко в Італії поступово дрібніє. Тільки в багатій торговій республіці Венеції продовжує розвиватися блискучий живопис чудового майстра декоративних картин Джованні Баттіста Тьеполо (1696-1770). Великі багатофігурні картини Тьеполо, що мають складну композицію, переважно міфологічного і фантастичного змісту, дуже характерні для стилю барокко.

Його наступники талановитий пейзажист Джованні Антоніо Каналь, відомий під іншим ім'ям, Пьетро Лонга (1702-1785) і Франчеська Гварді. (1712-1793) майстри, що присвятили себе зображенню рідного міста Венециї, його будні і свят, маскарадів, звеселяння, а також життя простого народу. Великі по розмірах блискучі декоративні полотна Тьеполо зміняються невеликими по розміру, повними живописної чарівності картинами Гварді. Затишні кутки міста, скромні сцени повсякденного побуту ось основний їх зміст.

І в цьому пізньому італійському живописі збережені риси, властиві стилю барокко, - динамічність, велика кількість деталей, уміння створювати складні, багатофігурні композиції. Італійське мистецтво зуміло зберегти свою чарівність і в цей час загального занепаду всієї культури країни. А в області графіки, переважна в техніці офорта (див. ст. «Графіка»), воно було безумовно цікавим і новаторським. Офортом в XVIIIст. займалися і Тьеполо, і інші венеціанці. У Римі особливо висунувся графік, що створив до 1800 гравірованих листів, Джованні Баттіста Піранезі. (1720 1778). Він зображав в своїх гравюрах пам'ятники Рима, древнього і нового, і архітектурні фантазії, створюючи порою похмурі, але величні картини.

У мистецтві Піранезі великі часи Італії епохи Відродження і мистецтва барокко ніби отримують своє останнє і невеселе завершення.