and| Orchestra| (1957, revised| 1963) is| rich| in| ideas| and| explores| а wide| range| of| emotions|.Лубоцький показав багатий ідеями, з широким спектром емоцій. Great| inventiveness| is| shown| in| the| treatment| of| the| solo| instrument|, but| the| composer's| attention| is| centered| not| on| the| virtuoso| aspect| but| on| violin| cantilena|. Велику увагу Лубоцький зосереджує на співучість кантилени, The wealth and unique beauty of its melodies are among the most attractive qualities of the concerto. багатство і унікальну красу|вроду| мелодії. Як стверджує Якубов, “багатство мелодії є|з'являються,являються| одна з найпривабливіших якостей у концерті.”[58, c.16] Емоційний|емоціональний| спів на скрипці, що нагадує людський голос, має важливе значення при виконанні сучасної музики. Актуальними тут євмслів Б. Асафьєва «Вкласти голос в інструментальну інтонацію». У інтерпретації сучасної музики виконавцеві|виконувачеві| важливе|поважне| виявлення і розкриття її гуманістичних рис|меж|, і разом з тим|в той же час| збагачення їх в процесі виконавського втілення.
The principal subject of the first movement (in sonata form) begins with a flowing melody from the solo violin.The| principal| subject| of| the| first| movement| (in| sonata| form|) begins| with| а flowing| melody| from| the| solo| violin|.Головна тема першої частини|частки| розпочинається з мелодії у|із| скрипки соло|соло-векселя|. The| unusually| complicated| melodic| outlines| of| the| principal| theme| in| combination| with| the| complex| rhythmic| pattern| suggest| concentrated| searchings|, painful| deliberation|. Мелодична лінія головної теми складна у поєднанні з ритмічним малюнком. Перший |початкових| мотив цієї теми переплітаються|переплітають| майже з усіма іншими темами. Лубоцький виділяє цю тему, на якій побудований ввесь концерт .За твердженням Холопової ця тема “побудована на новій хроматичній інтонації h – c – fis і є основною образною сферою головної партії.” [47, с.17]
The second movement is a rushing scherzo based on the alternation and development of three themes, all of which are related to one other. The| second| movement| is| а rushing| scherzo| based| on| the| alternation| and| development| of| three| themes|, all| of| which| are| related| to| one| other|. Друга частина|частка| - скерцо з гротеском і моментами фантастики. Саме цей характер музики і розкриває Лубоцький. На основі чергування розвиваються три теми, які зв'язані один з|із| одним. They| are| unified| by| а poignant| nervous| rhythm|, angular| melodic| contours| and| "sharp|" bowing|. Вони об'єднані|з'єднані| гострою нервовістю ритму.The third movement opens with a tranquil and songful themes, also containing the leading motive. The| third| movement| opens| with| а tranquil| and| songful| themes|, also| containing| the| leading| motive|. Третя частина|частка| починається|розпочинає,зачинає| з|із| тихої , сумної теми у соліста, що є основним мотивом ІІІ частини. The| middle| section|, wholly| based| on| thematic| material| from| the| first| movement|, comes| as| а startling| contrast| to| the| calm| and| lucid| song|. У середній частині|частці|, повністю|цілком| заснованої на тематичному матеріалі з|із| першої частини|частки|, відбувається|походить| рязючий контраст до спокійної і ясної теми. After| the| statement| of| an| agitated| - yet| flowing| - theme| by| the| solo| instrument| (this| theme is close to the subsidiary theme for the first movement), contrapuntal development begins in the orchestra.
Глибоко змістовна музика завжди надихає виконавця на творчу інтерпретацію. З цього приводу Кремер зазначає: « Я прагну до тієї музики, в якій є духовна, емоційна наповненість» [1, с.23]. Достовірність та майстерність виконання збагачує творчу думку композитора. Цим підкреслюється взаємозв'язок автора і виконавця. Кремер каже, що він з роками "ужився" в музику Шнітке. Музика Альфреда Шнітке - це не те, що треба розуміти розумом, - говорить Гідон Кремер. - Вона йде від душі до душі, треба просто відкритися їй, і тоді вона починає резонувати в нас, тому що ця музика - про нас і про наш час".[1, с.24]
Гідон Кремер є одним з найяскравіших представників російської скрипкової школи. Початкову освіту здобув у Ризі, закінчив Московську консерваторію по класу скрипки в Д.Ойстраха у 1969 р. Гідон Кремер – музикант інтелектуального, експериментаторського складу, який тяжіє до виконання сучасної музики й співробітництва з композиторами своєї епохи.
В інтерпретації Гідона Кремера Першого скрипкового концерту, відчувається насамперед підкресленість багатообразного змісту цієї музики. Постійна напруга у звучанні, ліричні частини позбавлені споглядальності і підкорюють своєю щирістю. Загальний настрій музики - романтичного захоплення. Краса концерту є перш за все у насиченості і багатстві мелодичного матеріалу. Саме мелодія є важливою опорою для слуху, який слідкує за розвитком музичних ідей. Важливо якомога правильніше і доступніше передати музичний зміст, який найбільше проявляється у мелосі твору. Початковий мотив концерту у скрипки соло: велика септіма вниз і тритон вверх. Це є свого роду мелодична “емблема”, сконцентрований згусток інтонацій концерту. Кремер підкреслює цей початковий мотив: велика септіма вниз, тритон вверх, чим акцентує похмурість музики. Використання Шнітке септіми і тритону не є випадковістю. Одночасно велика септіма і тритон - це напружені, гострі, дисонанси, експресія яких прозвучала у музиці ХХ ст. в “образах зла”, траурно-скорботних епізодах Шостаковича, в операх Берга у сценах вбивств, похмурих ноктюрнах Бартока, у химерній фантастиці Прокоф’єва.
Фінал концерту Кремер показує в характері злої грайливості, скерцозної жвавості, що свідчить про трагічно-гротескову лінію в драматургії скрипкового концерту
У Першій сонаті для скрипки і фортепіано музика ніби набула повної свободи у звуковисотному просторі. “Серійність, додекафонія, хроматика – композиторська техніка, вочевидь висунули вимоги щодо формування нового