З 1966 по 1972 рр. – це період досягнення творчої зрілості, формування індивідуального стилю. Твори написані в цей період такі: Другий скрипковий концерт, Перший струнний квартет, Друга скрипкова соната, «Pianissimo…», Серенада для п’яти музикантів, електронний «Потік», Подвійний концерт для гобоя, арфи і струнного оркестру, «Лабіриннти», Канон пам’яті І. Стравінського, Сюїта в старовинному стилі, вокаліз для хору «Голоси природи», Перша симфонія. Головним загально-стильовими якостями творчості Шнітке стали: симфонічна масштабність концепцій, напружене інтонування музичного матеріалу, спрямованість до духовності. В цей період композитор звертається до концепційних жанрів: симфонія, концерт, квартет, цей період визначається періодом концепцій. Міняється, оживляється інтонаційна сторона. Замість класичного кантиленного легато у “Шнитке излюбленой становится трепещущая трель скрипки – словно звучащий музыкальный нерв”[47, с. 42-43]Квартет стає, як один інструмент з 16 струн, а фортепіано як клавішно – струнний ансамбель. Інтерваліка, акордика Шнітке в 60 рр. – підвищено дисонантна.

Вершинним твором Шнітке в 60 роки стала його Перша симфонія. В цій симфонії композитор реалізував принцип полістилістики, а також досвід роботи в кіно. Перша симфонія – це найбільший вміст полістилістики у всій його творчості. Перш за все – поєднання «високого» і «низького»: крім симфонічного оркестру тут задіяні джазові музиканти з вільними імпровізаціями. Дальше – стилізації і цитати всіх часів: героїчний фінал П’ятої, симфонії Бетховена, масові пісні – марші, гавайська гітара,таперська музика для домашніх танців, твіст, фокстрот, естрадна пісня, Concerto grosso в стилі Вівальді або Баха, мелодичні зломи авангарду, конгломерат похоронних маршів («Із-за угла», Похоронний марш Шопена, «Смерть Озе» Гріга ), Перший концерт Чайковського, нашарування чотирнадцяти григоріанських мелодій «Sanctus», «Прощальна симфонія» Гайдна. Перша симфонія - масштабна за своєю філософською концепцією, якими були симфонії Бетховена, Малера і Шостаковича. У симфонії показаний шлях і покладена крапка в кінці – антисимфонія поступається місцем симфонії. В кульмінації фіналу як заперечення пародійного хаосу попередніх частин прорізається потужна, вольова тема (на авангардній дванадцяти звуковій серії). Ця симфонія захищає ідею мистецтва і своєю програмністю «сюжетної» ідеї, і художньою формою. Симфонія утверджує гармонію, досягнуту в боротьбі і перешкодах.

В I частині |симфонії рух по колу|колу| заводить думку|гадку|, що творить, в безвихідь. Слідом|звично| виникають епізоди |, що означають пошук нового шляху|колії,дороги|. В цитуванні П'ятої симфонії Бетховена і останні такти "Прощальної" Гайдна, Шнітке навмисно зберігає драматургічну функцію обох цитованих|цитувати| текстів. Цитата з|із| Гайдна, спочатку призначена для закінчення Першої симфонії Шнітке, вводиться|запроваджує| на тлі|на фоні| тихої педалі оркестрового кластера, що « втілює|уособлює| дзвінку тишу культури, що тільки що пережила|переживала| катастрофу, серед уламків якої випадково уцілів один з фрагментів високого мистецтва, що тиражували.»[10, с. 95] Музична специфіка гайднівського| тексту (велика кількість повторів, обертального мелодійного руху) дає трагічний ефект заїждженої пластинки|платівки|. Цим композиторові вдається відтворити і часом пародіювати какофонію сучасного музичного світу|побуту|, де світові шедеври знецінюються поряд з звучанням з|поряд із| дешевими шлягерами|.

Сімдесяті роки принесли в творчість Альфреда Шнітке багато нового. Демократична спрямованість творчості Шнітке, яка утвердилась в цей період розвивалась у шістдесяті роки, стимулююча полістилістика, як уже відомо, дала можливість ввести в музичні твори різні інтонаційні пласти, в тому числі і далекі від академічних уявлень які можливі в мистецтві. Важливу роль в цьому розширенні діапазонів стилістичних контрастів відіграла робота Шнітке в кіно. Вона дала можливість поєднати два різних світа. Це злиття насамперед помітно в Concerto grosso № 1. Ідея полістилістики в Concerto grosso втілюється на новому рівні, досягаючи символічного вираження. В інших творах ( «Реквіємі» , Фортепіанному квінтеті та інших) є присутня моностилістика, яка вбирає в себе контрастні пласти і синтезує їх.

В ці роки композитор шукає нові шляхи в мистецтві, вони протікали в пошуках нової простоти і гармонії в музиці, звернення до внутрішнього світу людини, вічних проблем буття. Поштовхом до цього стали події з особистого життя композитора: втрата близьких людей заставила його замислитись над вічним питанням життя і смерті, подивитись на все по іншому. В цей період він багато думає над життям, занурюється у філософію. Ці роки поставили свій «відбиток» в тенденції розвитку композиторської творчості. Його музика пересунулась по спіралі на протилежний виток - до тихої, простої, яка прийшла з глибин мистецтва обмеженими формами. Простота, природність, ліризм, емоційна відкритість роблять музичну мову Шнітке доступнішою. Про цей період в творчості композитора Валентина Холопова розповідає так: «Альфред сів за рояль і почав грати щось тихе , не багатозвучне – схоже на повільний роздум для фортепіано. В простоті тризвуків під пальцями композитора звучала така глибина, що я подумала: неначе нова «Місячна соната».[46, с.110 ]

Твори 70 рр. які відповідають критеріям «нової простоти» є «Гімни» для камерно – інструментального ансамблю, та твір в декількох версіях: «Moz-Art» і « Moz- Art a`