“Як жодна інша симфонія, Четверта Шнітке пройнята «сяйвом|сяянням|» дзвінової звучності. Дзвінярсто взагалі є любиме|люба,кохана| цим композитором, і можна сказати, що його присутність відрізняє і «освітлює» весь його стиль, всю його музику. Але|та| такої згущеної оркестрової дзвінності|, в якій звучать і урочистість, і важкість|тягар| ударів, і їх напружена, перебільшена дисонантність|, і надлюдська сакральність, мабуть, в його інших творах|вигадуваннях| ми не виявимо. ” [46, с.169]

Concerto grosso № 2 і 3 по різному відображають те нове що з’явилось в стилі Шнітке у цей час. У Concero grosso № 2 зустрічаються риси полістилістичної концепції з медитативністю, яка присутня у крайніх розділах. Розпочинає і завершує концерт квазіцитата висхідна до “золотого ходу валторн”, яку ще можна зустріти у якості теми-символа в Третьому скрипковому концерті і у Віолончельній сонаті. У 80-ті роки конкретний жанровий прототип зникає, та тим не менш риси цієї мелодико-гармонічної мелодії з’являються у різних темах романтичного спрямування.[47, с.231] Ця тема проходить через ввесь концерт як думка про цінності життя. Друга драматична сфера пов’язана з темою з другої частини – темою Пасакалії. Це експресивне, трагічне начало в творі, концентрація особистого. Третя образна сфера – це стилізація тематизму барокко. В цьому втілюється ідея мистецтва минулого. На співвідношенні цих тематичних сфер будується цикл.

Concerto grosso №3 менш експресивне ніж попередні, медитативність надає дію на саму барочну модель, підкорюючи її собі. Медитативність присутня у кожній частині перетворюючи структуру циклу, драматургію твору. Основне драматургічне сполучення: перша частина-спроба реконструкції стилістичної моделі, друга і третя частини – зрив, четверта і п’ята – медитація. Тут нема відкритого трагізму, гострих конфліктів, воно наповнене світлом, високою духовністю. В цілому відображеє багатогранну картину внутрішнього життя людини.

Струнне тріо – твір, який опирається на медитативну традицію: тут переважають повільний темп, скорботно-елегійний тон, неконфліктний розвиток музичної дії. Ввесь матеріал Тріо виростає із одної ключової інтонації – це варіант лейтінтонацій творів Шнітке 80-х рр., висхідній до “золотому ходу валторн”. Твір наповнений різними стилістичними алюзіями – від Шуберта до Шостаковича, цитати і квазіцитати тут відсутні.

Період апогею Шнітке увінчався в 1985 році Альтовим концертом. Концерт приголомшив |приголомшив| небувалим, кульмінаційним у|біля,в| Шнітке поєднанням трагізму і краси|вроди|. Присвятивши концерт Башмету, композитор увічнив в партитурі його ім'я, склавши її, як завжди, з|із| «музичних букв|літер|» його прізвища: Baschmet| — В A eS| С|із| Н E.

Музики яка має позитивний сенс |змв концерті дуже небагато: це експресивний питальний голос соліста-альта, ніби голос самого автора-оповідача. |помирає,умирає| В кінці|у кінці,наприкінці| твору|добутку|, в коді, мажорний тон надії деформується, деградує і переходить у фазу агонії.|натомість| Негативні образи|зображення| представлені|уявляти| надзвичайно багатогранно. У деяких фрагментах Альтового концерту звучить така «музика кошмару», що не залишається місця|місце-милі| гротеску або іронії. У ній — жах непоправності|невиправний|, коли людина безсила що-небудь змінити|зраджувати|. Вальси з|із| їх банальністю, старовинні трелі з|із| їх солодкуватістю — все постає |з'являється| як строкатий карнавал обману. У Альтовому концерті є ще один музичний прошарок|прошарування| — загадковий фон-міраж. Він заявляє про себе вже із самого початку|з самого початку|. Виконуючий соло альт грає свою першу, питальна фразу, а оркестр паралельно розгортає|розвертає| якийсь|деякий| дивний фон, до того невиразний, що виникає питання: реальний він або ж ілюзорний? Нейтральний або таїть недобре? Ці звучання-міражі Шнітке навчився використовувати, працюючи в кіно. Вони складають окреме, таємниче смислове вимірювання|вимір| в трагічній драматургії Альтового концерту.[46, с. 189-190]

Дуже популярний став епізод, розташованим|схильним| в самому центрі пародійної другої частини|частки|. Композитор написав музику|типа| «помилкової утіхи|втіхи,розради|», дует альта і виконуючого соло контрабаса (з|із| оркестру) на тлі|на фоні| м'яких арпеджіо фортепіано. Музика сповнена тут красивою солодкавістю. Автор це пояснив так: «Але|та| в ній же отрута, це солодка гидота!»[15, с. 190]. Дійсно, серйозне мистецтво XX століття|віку| не створене для захвату щастям, блаженством, чистою красою|вродою|, і в «солодкому» епізоді присутньо багато «отруйних|отруйних|», пародійних штрихів.

Після|потім| кульмінаційної «музики кошмару» звучить музика похоронного маршу — з |із|перебільшенням, акцентованою маршовою ходою. “Остання земна дія, що здається|видається| такою страшною в невідворотності, приводить|призводить,наводить| до символічної двохвимірності|: як символи неминучості і надії звучать одночасно мінор і мажор. У Альтовому концерті — рішення|розв'язання,вирішення,розв'язування| радикальне: після|потім| протистояння двох полюсів мажорний тон, тон надії, приходить до свого «фізичного кінця»”[46,с.191]. Встановлюється трагічна безповоротність|необоротності|.

Після|потім| обширного інсульту який стався з композитором в 1985 року, його, філософські переконання, погляди на музику вийшли на новий виток, знайшли нову якість.

Перший закінчений в цей період твір|вигадування| — Перший віолончельний концерт. Він починається на тому психологічному рівні напруги і трагізму, яким закінчується Альтовий концерт, однак у фіналі могутньо звучить тема повернення до життя. Три частини з яких складається концерт – це три різні площини одного світу. Це втілення життя наповненого проблем, напруги, безперервних пошуків. В концерті відсутня полістилістика. У другій частині присутній мотив “хреста” - символ страждання, пошук істини. В музиці показаний безперервним повзучим хроматизмом, переважанням низького регістру. Третя частина – гротеск, поєднання функцій скерцо і фіналу в дусі Шостаковича.

Після другого інсульту Шнітке починає|розпочинає,зачинає| писати дуже прозорі, досить «небагатонотні|» партитури. Манера є абсолютно|цілком| протилежною типовому для нього колишньому стилю. На думку А. Івашкина, це, мабуть|певне|, було продуманим рішенням|розв'язанням,вирішенням,розв'язуванням|. І воно не могло залишитися непоміченим.

Таким чином в