І частина ( Andante) розпочинається задумливо-поетичним соло скрипки, яке наповнене новизною хроматичних інтонацій. До кінця І частини у фортепіано проходить тема, що звучала на початку частини у скрипки. Таким прийомом музична форма цієї частини ніби завкруглюється. Музичну мову у скрипки Шнітке ускладнює,|язик| вона характеризується відсутністю плавної мелодійної лінії, атональним|  характером|вдачею| музики. Композитор використовує темброво-акустичний прийом sul tasto.

ІІ частина (Allegretto). Інтонаційна загостреність продовжує психологічний тип музики Шостаковича. Форма (трьохчастинна з тріо і його сонатне відображення у коді ) наповнена багатьма темами. Головна тема імпульсивно ритмічна гостро дисонуючими інтервалами. Середина має нову мелодію, якій контрапунктують додекафонні фрази. Реприза завершується кульмінацією. У тріо є нові емоційні відтінки – простота, сарказм, деякі фрагменти з концерту Берга. Для більшого підкреслення гротеску цієї частини Шнітке застосовує прийом glissando у скрипки.

Концепція ІІІ частини (Largo) етично-духовний центр, втілення віри у стійкість людського духу. Багато знахідок є у темброінтонації інструментів: аскетичне нон вібрато і “ тиха кульмінація ” на флажолетах у скрипки. Драматизм у Largo іде від величавості на початку і танцювальних ритмів у кінці.

ІV частина (Allegretto scherzando) за характером схожа на другу частину і цим урівноважує цикл. Жвавий, танцювальний фінал був підготовлений модуляцією протягом ІІІ частини. Мажорний фінал спочатку розвивається по схемі рондо і поступово гармонія насичується різкими дисонансами, а у ритмі все яскравіше промальовуються ритм румби. Ця частина має ще більший гротеск ніж ІІ, тема у скрипки характеризується жорсткими, сухими співзвуччями. Тріо з ІІ частини проводиться гротескно, іронічний тембр у скрипки при застосуванні гліссандо, ще більшого гротеску додає sul ponticello|. Поступово гротеск відступає і на перший план виходять теми з І і ІІІ частин.

Другий концерт для скрипки з|із| оркестром (1966)— перший твір|добуток| зрілого автора. У концерті всі духові представлені по одному інструменту.Струнні композитор вирішив укріпити включивши сім струнних (чотири перших і три других), два альта і лві віолончелі. Контрабас залишився один, що пов’язано з його особливим значенням у творі. Цей твір із змістовною концепцією має чітку драматургію, театральність образів, де інструменти відіграють роль театральних героїв.

У концерті є прихований сюжет говорить Альфред Шнітке - “Початкове соло|соло-вексель| скрипки — вступна медитація, Христос в пустелі. Потім — вже іде послідовність: збираються Христос з|із| учнями (у якийсь момент всі сходяться в музичний унісон), Іуда (контрабас) веде деструктивну партію. Наступає|настає| злобне|злісне| скерцо як уособлення ворожою християнам натовпу, потім — тихий епізод таємної вечері, поцілунок Іуди у вигляді флажолета, полонення Христа і болісний допит, остання відмова Христа від відповідей, вирок натовпу і повішення Іуди (соло|соло-вексель| контрабаса обривається на найвищій ноті). Далі — моменти землетрусу, оплакування і поховання, а в кінці|у кінці,наприкінці| — воскресіння|неділя| Христа, з|із| консолідацією всіх голосів оркестру”. [56, с.72]

У концерті відразу привертає початкова cadenza побудована на остинатних зворотах основний звук яких є соль, який є ладовим центром, де показано ввесь тематичний матеріал концерту. Соло контрабаса вражає|приголомшував| незвичними гротесковими , стрибковими зламами мелодичної лінії, різкими обривами|урвищами| фраз, глумливими трелями. В концерті традиційне протиставлення соліста і маси, замінюється протиставленням соліста — скрипки і антисоліста — контрабаса, який стає зрадником, і йде в конфлікт з|із| дванадцятьма іншими струнними інструментами.

У фіналі партія у скрипки соло також побудована на основному звуці соль. “ Как видно – каже музикознавець Тараканов – и здесь решающее значение в финальном епизоде приобретает ладотональная устойчивость. Концерт, можно сказать, написан in G. ”[43, с. 61]

Друга соната для скрипки і фортепіано є для Шнітке новим творчим періодом – полістилістики. Соната має підзаголовок “quasi una Sonata”. Ця назва перегукується з бетховенським “Sonata quasi una Fantasia”, авторською назвою “Місячна соната”. “У Бетховена було романтичне розмивання контурів класичної сонати. Quasi una Sonata, навпаки наповнена суперечностями, що не може бути сонатою.” - стверджує Холопова [47, c.56]

Друга скрипкова соната, по своїй зовнішній структурі одночастинна|, але все таки складається з трьох розділів. Про внутрішнє розчленовування Сонати на три частини|частки| говорить і сам композитор, представляючи|уявляти| свій твір|вигадування| не як одночастную| п'єсу, а як сонату в трьох частинах|частках|, які йдуть без перерви|перерити|.

Важливим|поважним| принципом внутрішнього розвитку сонати стає метод полистилистики|: «У сонаті відбувається|походить| постійне зіставлення матеріалів двох абсолютно|цілком| різних епох – вільно-атонального або алеаторического| матеріалу з|із| матеріалом тональним, даному в стереотипному вигляді|виді|: це тризвуччя, яке є|з'являється,являється| тут темою (з нього починається Соната, і воно є темою).» – коментує композитор [15, c. 213]. Природно, в контексті полистилистики|, виникає і найважливіший її компонент – прийом алюзії, який використаний широко. В більшості своїй алюзії примушують|заставляють| пригадати образи|зображення| романтичного світу|світу|, близькі по характеру|вдачі| Брамсу і Листу|аркушу|.

Є в творі|вигадуванні|