напоєного водою пейзажу, підкреслюють, моделюють, пестять ніжну, зрілу і ясну особу і такі ж, виписані з особливою любов'ю руки. Обличчя з його загадковою напівпосмішкою і руки написані з такою виразністю, такі багаті якнайтоншими відтінками гри світла і тіні, що мимоволі притягують до себе увагу. Все в цьому творі особливе і незвичне. Далекий романтичний пейзаж близький до першого юнацького пейзажу 1473 р., і до недавніх картографічних зарисовок, що передають всю сукупність величезних знань художника про природу. Не дивлячись на свою чудову опрацьованість, він має службовий характер, сприймається як акомпанемент, своєю підкресленою зеленувато-димчастою глибиною підкреслюючи основне – фігуру жінки, присуненої дуже близько до глядача. Фігура ця, заповнюючи майже всю площину картини, здається при всій своїй підкресленій строгості, а може бути, саме завдяки цьому, незвичайно великою, значною. Особливо вражає і запам'ятовується обличчя, дещо одутле, змодельоване ніжною грою світлотіні, яку так любив Леонардо; воно зі скептичною усмішкою тонких губ, своїми злегка примруженими розумними очима як би вдивляється в глядача. І глядач відчуває себе тривожно, ніяково під цим скептичним, глузливим поглядом, який і відштовхує, лякаючи, і притягує, примушуючи ще і ще вдивлятися в чудовий портрет".
Перш за все потрібно відмітити, що пейзаж за спиною портретованого на будь-якій картині, навіть найнедосвідченішого художника, не може носити "службовий характер". Не тільки фон, але кожна деталь на картині повинна нести смислове навантаження. Гуковський каже про переконливо подану фігуру, одутле обличчя, скептичну усмішку, розумні очі, обличчя, що лякає і притягує. Але нас цікавить питання, чи має картина смисл, чи мудрий Леонардо або він, не ставлячи перед собою ніякої мети, просто фотографічно відобразив якусь пані, можливо, і дуже особливу? Отримано замовлення відобразити жінку, замовлення виконане і оплачене. Все! Чому ж портрет висить в Луврі, а не серед тисячі інших в якому-небудь приватному будинку?
Аналіз картини почнемо з пейзажу за спиною Джоконди: ідея, яку несе картина, обов'язково буде проведена і в ньому. Більше того: оскільки як фон художник може взяти все, що завгодно, заповнити будь-якими предметами, то, переважно художникові провести ідею в пейзажі, та ще й нам розкрити її по пейзажу легше, ніж безпосередньо по портреті. Художникові в портреті важко втілити думку, нам важко прочитати, оскільки для цього необхідно бути хорошими фізіономістами. Навіть якщо художник фахівець в цій області, він не може розраховувати на нашу проникливість, зважаючи на складність співвідношення зовнішніх рис з внутрішніми властивостями людини. Художник вимушений оперувати найочевиднішими прийомами. Фон істотно допомагає вирішенню задачі і її розкриттю глядачами.
Основу пейзажу складають гори, перерізані двома річками ліворуч і праворуч від Джоконди. Витоки річок не дані, вони починаються вже цілком жвавими річечками, що витікають з гір. Ось ліва річка пробиває перешкоди одну за другою і виходить на простір, широко розливаючись в низьких берегах. Довго, поволі і плавно вона пливе, поки не розіб'ється на декілька безсилих рукавів і не ввіллється в море на горизонті. Кінець життя річки. Права річка змушена, постійно вигинаючись, пробивати гори на всьому своєму шляху. До того ж додатковим перешкодою на шляху встає міст. Нарешті, подолавши останню перешкоду, річка розчиниться в тому ж морі.
З найдавніших часів людське життя європейська думка зіставляла з плаванням по морю від порту посадки до порту прибуття або з рухом річки від витоку до гирла. Природно припустити в даній картині подібне зіставлення. І негайно отримуємо найважливіший висновок: очі Джоконди знаходяться на рівні моря! А з чого починається Джоконда? З низу живота, з місця народження! Таким чином, в портреті молодої жінки зашифроване (приховане, відображене) життя людини.
Чомусь не говорять, що перед нами безброве обличчя. Навіть якщо у моделі не було брів, художник міг їх домалювати. Насправді у Мони Лізи були, як у всіх жінок, нормальні брови, але вони заважали Леонардо. Прикрийте нижню частину її обличчя, і ви побачите пильні, холодні, зміїно-безброві очі, очі небуття, смерті.
Портрет поколений, незвичайний для сучасників. Він знадобився художникові, щоб почати з народження людини. Але воно приховане в темноті картини: людина не пам'ятає своєї появи на світ і перші роки життя. (Природно, в Джоконді бачимо не відтворення життя даної жінки, якоїсь Мони Лізи, а модель людського життя). Тому і річки починаються не з витоків. Свідоме життя починається з учення і перших практичних справ.
Порівняємо ліву і праву річки з лівою і правою рукою портретованої. Якщо придивитися, то ліва рука лежить горизонтально до ліктя: перш ніж знання почнуть приносити користь, працювати як теорії, необхідний їх певний запас. Права ж рука, рука практики, хоч і лежить на лівій, а отже, частково живиться нею і, здавалося б, повинна йти спочатку вниз, починає відразу підніматися: перші практичні навички відразу використовуються в житті.
Показали – повторив – почав сам робити, спочатку не дуже упевнено, але потім краще і краще. Закінчення навчання – лікоть – знаменує собою різке прискорення придбання практичних навиків: права рука переходить в плечову частину. Ліва рука продовжує вчитися, але вже не стільки під
впливом вчителя, а самостійна теоретична робота. Виходить, що майже все сказане слід додати до самого художника, чия теоретична, наукова діяльність займала в його житті найважливіше місце і тісно перепліталася з практичними роботами. Скручений джгут на лівому плечі говорить про перешкоди теоретичного пізнання, що постійно супроводжували роботу ученого: тільки проходить рішення