тему біблійної притчі. У притчі розповідається, як син залишив батька і братів. Удалині від рідного будинку він віддався розгулові і промотав свою частку спадщини. Щоб прокормитися, йому довелося найнятися свинопасом і харчуватися зі свинячого корита. Покаявшись, він повернувся до батька, і батько простив його і прийняв у рідний дім. У цій картині втілилося усе, що Рембрандт досяг за довгі роки пошуків і праць. У ній бачать символ життєвого шляху кожної людини і біографію самого художника.
Знаменитим майстром епохи Відродження є Альбрехт Дюрер. Він народився в Німеччині, у місті Нюрнберге, у родині ювеліра. Батько навчив його своїй майстерності. Ставши гравером, Альбрехт захопився малюванням. Після чотирьох років подорожей і знайомства з роботами кращих художників Альбрехт Дюрер повернувся в рідне місто, женився на дочці багатого механіка і відкрив свою майстерню.
Славу йому принесли гравюри. Німецький імператор наказав міській владі платити художникові по 100 гульденів у рік, щоб він міг працювати і подорожувати. Побувавши в Італії, Дюрер зустрівся з Рафаелем і подарував йому свій автопортрет. Рафаель був захоплений його майстерністю.
Найвідоміша гравюра Дюрера - «Чотири вершники» із серії Апокаліпсис. Апокаліпсис - у перекладі з грецького «одкровення» - це одна з книг Нового Завіту, у якій розповідається про кінець світу. На гравюрі зображені Мор, Війна, Голод і Смерть, яким призначено винищити велику частину людства.
Гравюри Дюрера виконані з математичною точністю. Художник був автором декількох трактатів: «Про живопис», «Про прекрасний», «Про пропорції» і книг по фортифікації — науці про будівлю фортечних споруджень.
Роботи Дюрера-гравера вважаються вершиною гравірувального мистецтва. Але Дюрер прославився і як живописець. Його пензлю належать кілька відомих автопортретів і чудових по насиченості кольору картин. Після їх успіху Дюрер гордо написав своєму другові: «Я змусив замовкнути всіх живописців, що говорили, що в гравюрі я гарний, але в живописі не вмію поводитися з фарбами. Тепер усі говорять, що вони не бачили більш красивих фарб ».
Альбрехт Дюрер. Чотири вершники
Гравюри і мальовничі роботи Дюрера уражають ідеальною точністю. Він ввійшов в історію живопису як творець, що вивірив веселку фарб і чіткість ліній циркулем і математичною формулою.
Іспанія епохи Відродження дала світові імена великих живописців Ель Греко і Веласкеса.
Ель Греко народився на грецькому острові Криту. Його дійсне ім'я - Доменіко Теотокопулі. Живопису він учився в грецьких іконописців. Потім якийсь час працював у майстерні Тиціана, у Венеції і жив у Римі. Після цього Ель Греко виїхав в Іспанію, де і написав усі свої знамениті картини.
Ель Греко Автопортрет
Вже в Римі Ель Греко став відомим художником, йому пророкували велике майбутнє. Відповідно до переказу, виїхати з Рима йому довелося через свою непомірну пихатість і зарозумілість. Один раз у розмові про те, що фрески Сікстинської капели, написані Мікеланджело, за своїм духом не стільки християнські, скільки язичеські, Ель Греко сказав у колі художників, що якщо зскребти ці фрески, то він створив би інші, що не уступають їм по живопису і набагато вище них по духовному змісту. Така заява спочатку приголомшила всіх присутніх, а потім викликало сміх і презирство. Усі художники і знавці перестали
Ель Греко. Лаокоон
спілкуватися з зухвалою молодою людиною, і він залишив Рим у надії стати придворним живописцем іспанського короля.
У Мадриді його очікувало розчарування - королеві не сподобалися роботи приїжджого живописця. Ель Греко обґрунтувався в старої, тільки що покинутої королем столиці Іспанії -Толедо.
Ель Греко. Троицын день
Тут він одержав замовлення написати картину, що зображує Ісуса Христа перед розп'яттям, для вівтаря головного храму Толедо — собору «Эсполіо». Картина мала неймовірний успіх. Авторові було замовлено сімнадцять копій з неї.
Подивитися шедевр приїжджали художники з усіх кінців Іспанії. Незвичайний живопис Ель Греко вразила них. Витягнуті фігури, немов відбиті у воді; збільшені, іконописні, очі; фіолетові, лілові, перлово-сірі фарби в сполученні з червоними; примарне, немов передгрозове, мерехтливе освітлення заворожували глядачів.
Ель Греко. Апостоли Петро і Павло
У Толедо Ель Греко прожив до кінця своїх днів. Він писав картини на біблійні теми, залишив після себе багато портретів. Усі його роботи виконані в тому самому надзвичайному стилі. Можливо, він і не перевершив Микеланджело, але проте створив свій, неповторний, живопис, могутній, жагучий і загадковий.
При житті Ель Греко шанували як самого великого іспанського художника. Після смерті забули і згадали через чотириста років, коли живописці двадцятого століття відкрили його заново і поклали його прийоми до основи нових плинів у мистецтві.
Інший іспанський геній — Веласкес вчасно смерті Ель Греко тільки почав робити перші кроки в мистецтві. Його вчитель був шанувальником італійського живопису, і особливо Рафаеля.
Веласкес досяг самих високих вершин майстерності. Розповідають, що французький поет Теофиль Готьє, уперше побачивши одну з картин Веласкеса, запитав: «Де ж картина?» — поет або справді прийняв зображення за реальність, або цими словами хотів віддати похвалу талантові Веласкеса. А Папа Римський побачивши свого портрета викликнув: «Надто правдиво!» Веласкес був не просто гарним художником, його пензель розкривав внутрішню сутність людини, навіть якщо той і хотів сховати її.
Веласкес. Меніни (з автопортретом)
Веласкес. Прялі
Майже сорок років Веласкес перебував на посаді придворного живописця іспанського короля й одержав звання гофмаршала. Він писав портрети придворних і членів королівської родини. Серед його полотнин — ціла серія портретів карликів і блазнів.
Під час подорожі по Італії Веласкес взяв участь у конкурсі живописців, що проходили в Римі. За рішенням самих художників Веласкеса визнали переможцем.