Звичайно, і інші техніки також припускають і витримку, і розрахунок, і знання палітри, але там вже в іншому плані — виходячи з обліку особливостей конкретного методу.

З другого боку, що так само важливе, метод лесування при перекритті одного кольору іншим припускає встановлення точних меж для кожного шара, що знов наноситься. Це привчає художника, що починає, органічно пов'язувати колір з формою. Перекриття одного кольору іншим, використовування властивостей оптичного змішення учить більш строго і логічно використати прозорі і непрозорі фарби, ураховувати їхні властивості при механічному змішенні.

Після того, як намічені тіні, визначають півтони, порівнюючи їх між собою.

Зробимо деякі висновки і дамо загальні поради.

Барвистий шар при всій його багатошаровості повинен залишатися достатньо тонким і прозорим, щоб пропускати через себе відображене світло.

Кожний новий шар фарби наноситься по шару, що просох.

Перші прописки виконують прозорими фарбами і по можливості схожими по своїх властивостях. Особливості фарб необхідно ураховувати і при складанні барвистих сумішей.

Прописки починають фарбами, що володіють більшою колірною насиченістю, з тим щоб і в слабих розчинах колір не був анемічним.

Техніка лесувань найбільш підходить в тривалих по виконанню роботах: з нерухомої натури, наприклад в натюрморті, а також в роботі за уявленням, при створенні закінчених композицій, книжкових ілюстрацій, доречна і в прикладній графіці при розв'язанні орнаментальних задач.

Метод а-ля пріма — живопис по сирому, написана в один сеанс.

Ця техніка означає писати відразу, без подальших капітальних змін. По цьому методу кожна деталь починається і закінчується в один прийом, потім художник, маючи на увазі загальне, переходить до наступної деталі і так далі. Всі кольори беруться відразу в потрібну силу. Такий метод особливо доречний при виконанні пейзажних етюдів, коли мінливі стани погоди зобов'язують до швидкої техніки виконання. Цим, можливе, слід пояснювати розквіт техніки а-ля прима в практиці художників кінця XIX і XX століття, коли ставилися задачі пленера. Метод а-ля прима, оскільки він не припускає багатократних прописок, дозволяє зберегти, за наявності досвіду, максимальну свіжість і соковитість барвистих звучань, велику безпосередність і гостроту виразу. В швидкому по виконанню накиданню з натури, в ескізах цей метод незамінний.

Охочий оволодіти технікою акварелі повинен набути навики і в тій і в іншій манері листа, роздільно або поєднуючи їх разом.

Важко сказати, який з методів складніше і важче для оволодіння — а-ля прима або лесування. Кожний з них припускає необхідність відчувати колір, розуміти форму, тобто уміти складати форму кольором. Художник зобов'язаний, працюючи над приватним, бачити загальне, уявляти собі задачу і кінцеву ціль.

Оскільки, як ми сказали, при методі а-ля прима колір береться відразу ж в потрібну силу і належного тону, тут більш споживані механічні суміші — складання шуканого кольору за допомогою декількох фарб.

При складанні сумішей не рекомендується удаватися до багато чим фарбам. Потрібно складати колір з двох, максимум з трьох фарб. Зайва фарба, як правило, веде до замутненню, до втрати свіжості, яскравості, колірної визначеності.

Як і при лесуваннях, при змішеннях краще користуватися фарбами, однорідними по властивостях, тобто прозорі змішувати з

прозорими, щільні з щільними. Правда, потрібно сказати, що в роботі а-ля пріма це правило менш обов'язкове, оскільки будь-яка барвиста суміш, встановлена на чисте поле паперу тонким шаром, зберігає відому свіжість, кольоровість.

Слід пам'ятати, що, бажаючи отримати сильний, насичений колір, потрібно вдаватися і до фарб, що володіють більшою кольоровістю. При складанні ж кольорів не насичених вдаються до сумішей фарб, що володіють меншою насиченістю — до землистих, наприклад, або добавляють до насиченої, прозорої фарби непрозору — коричневу або чорну.

У всіх випадках потрібно дотримувати вимогу, щоб при висиханні фарба залишалася прозорою, не була доведена до матовості.

Рекомендується встановлювати відразу ж ведучі в натурі контрасти — місця, найбільш глибокі по силі тону і найбільш насичені за кольором, щоб відразу ж визначився регістр колірного тону, намітилися межі між найсвітлішим і найтемнішим, між самим насиченим в натурі і підлеглими йому градаціями.

Коли намічені тіні, визначають півтони, порівнюючи їх між собою.

Не захоплюйтеся випадковістю плям, кожний мазок покликаний відповідати своєму призначенню — строго узгоджуватися з формою, малюнком.

Свідомо використайте властивості фарб фактур, матеріальних. При передачі повітря, води, простори, при зображенні тіней застосовуйте прозорі фарби. Рельєф землі, будови, важкі, грубі за природою предмети краще зображати щільними, володіючими зернистою фактурою фарбами.

Необхідно пам'ятати, що при висиханні акварельні фарби дещо втрачають силу кольору. Тому краще складати потрібний колір більш насиченим і яскравим (як говорять «з запасом») для того, щоб уникнути в живописі неприємної анемічності.

Аквареллю звичайно пишуть на папері, яка служить як би грунтом для фарб. Цей білий «грунт» виконує і роль білил, коли виникає необхідність в деяких місцях зберегти білизну паперу наприклад для передачі світлових плям і відблисків. Маючи досвід в роботі відносинами, художник може використати властивості контрастів: білий папір, що просвічує, може звучати і як колір, придбаваючи в контрасті з оточенням відповідно теплий або холодний відтінок. Кращай для акварелі вважається щільний папір із зернистою поверхнею. Найбільш відповідним папером з сортів, що випускаються нашою промисловістю, є ватман з фабричною маркою