В народній скульптурі процес поступового розширення кола звичних тем, сюжетів, збагачення виражальних засобів. Поряд з існуванням скульптури з рисами народного примітиву, з його лаконічною, пластичною мовою сповненої експресії форм, підкресленою декоративністю, створюється скульптура в естетичній концепції авторів якої лежало явне запозичення зовнішніх форм стилю барокко чи класицизму.

Об'ємна скульптура зажди розвивалась осторонь світського чи церковного покровительства. Їй були властиві всі ті риси, які характеризували традиційне мистецтво того часу, тобто в основі своїй вона була покликана до життя інтересами тих, кому вона призначалась. Це були твори, що вийшли з рук майстрів, які працювали в руслі художніх традицій і законів композиції. В них вони з непідробною щирістю відображали світорозуміння, матеріальне буття, моральний світ почуттів свого оточення.

Висновок

Призначення і зміст скульптурного твору визначають характер його пластичної структури, а вона, у свою чергу, впливає на вибір скульптурного матеріалу. Від природних особливостей і способів обробки останнього багато в чому залежить техніка скульптури. М’які речовини (глина, віск, пластилін і т. п.) служать для ; при цьому найбільш споживаними інструментами служать дротяні кільця і . Тверді речовини (різні породи каменя, дерева і ін.) обробляються шляхом рубки (висікання) або різьблення, видалення непотрібних частин матеріалу і поступового вивільняння як би прихованої в ньому об'ємної форми; для обробки кам'яного блоку застосовуються молоток (киянка) і набір металевих інструментів (шпунт, скарпель, троянка і ін.), для обробки дерева — переважно фасонні стамески і свердла. Речовини, здатні переходити з рідкого стану в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса і т. п.), служать для відливання творів скульптури за допомогою спеціально виготовлених форм. Для відтворення скульптури у металі вдаються також до гальванопластики. У нерозплавленому вигляді метал для скульптури обробляється за допомогою і . Для створення керамічних скульптур уживаються особливі сорти глини, яка звичайно покривається розписом або кольоровою глазур'ю і обпалюється в спеціальних печах. Колір в скульптурі зустрічається з давніх пір: добре відома розфарбована скульптура античності, середніх століть, Відродження, бароко. Скульптори 19—20 ст. звичайно задовольняються природним кольором матеріалу, вдаючись в необхідних випадках лише до його однотонного підфарбовування, тонування. Проте досвід 1950—60-х рр. свідчить про інтерес, що знов прокинувся, до поліхромної скульптури.

Схематично процес створення скульптурного твору можна розчленувати на ряд етапів: ліплення (з пластиліну або глини) ескіза і етюдів з натури; виготовлення каркаса для круглої скульптури або щита для рельєфу (залізні стрижні, дріт, цвяхи, дерево); робота на верстаті, що обертається, або вертикально укріпленому щиті над моделлю в заданому розмірі; перетворення глиняної моделі в гіпсову за допомогою «чорної» або «кускової» форми; її переклад в твердий матеріал (камінь або дерево) з використанням пунктирувальної машини і відповідної техніки обробки або відливка з металу з подальшою чеканкою; патініровка або підфарбовування статуї. Відомі також твори скульптури, створені з твердих матеріалів (мармур, дерево) без попереднього ліплення глиняного оригіналу (т.з. техніка taille directe, тобто прямої рубки, вимагаюча виняткової майстерності).