Естетика.

Отже “Бачити, відчувати, виражати – в цьому все мистецтво”.

У кожному явищі потрібно відкривати індивідуальне, характерне і фіксувати конкретні факти, які дані в чуттєвому відчутті. “Все єдине в житті... Ніщо не повторюється, і все існує тільки раз”.с

В мистецтві імпресіоністів гранично загострилось почуття даної,

неповторної миттевості так притаманне людині, у що живе у змінному, безумному світі, що постійно прискорюється.” Середньовічі японські художники, з картинами котрих часто порівнюють імпресіоністські полотна, зазначаючи східний вплив, приміряли себе з швидкоплинністю світу життя усвідомленням віддаленості людської душі від усього, що відбувається в реальності. Західні художники новітнього часу гостро відчули трагізм трагізм нехай і втішного, але “приреченого” моменту” с Пр.Це ж можна сказати і не тільки про живописців. Так і у Гонкурів і їхній естетиці емпіричне пізнання світу, передача сприйнятого в чуттєвому досвіді – найголовніше, в цьому майже вичерпується завдання мистецтва. Звідси важливо для художника помітити, розрізнити і передати індивідуальне. Для цього потрібна надсприйнятливість відтінків, вібрації світла, трепету життя, де ні на мить ніщо не залишається нерухомим.Моне писав, що хотів би спочатку бути незрячим, а потім раптово прозріти, щоб почати писати, що собою являють предмети навколо нього. У зв*язку з тим Жюль Лафорг, сучасник перших імпресіоністів, близький їм французький поета і прозаїк у нарисі "Імрпесіонізм" центральним поняття називає "імпресіоніське око”, "природнє око”, яке він протиставляє "академічному", і надає йому перевагу перед “академічним” бо воно вловлює природню вібрацію кольорів, найскладніших нюансів, воно (“природнє око”) вінчає еволюцію людського бачення, дозволяючи, а це непросто бачити і передавати природу такою, якою вона є, через вібрацію кольору. Таким чином життя постає живим і змінним. Мінливість треба вловити, але це не можливо бо невловимо мінлива і реальність і сприйняття самого художника. Отже, "ідеантичість" за Лафорго---ілюзорна. Вона створюється не копією природи, "властивість генія", риса справжнього мистецтва, що не піддається класифікації. Так само і художники через себе створювали картину реальності, ще помітніше це виразиться в поезії в “пейзажах душі”.

Індивідуальність за таких умов важливо бачити в буденнному і звичайному.Так і Гонкури і Ренуар, Моне, Верлен та інші виходять з принципу “оригінальне поряд”. Оригінальне – це вихоплене з дійсності єдиничне, нехай навіть випадкове, і за всіх обставин конкретне.

Потрібно, за Гонкурами, створювати “трепетливе” мистецтво, що може передати “теплоту живого”. Для передачі життя в мистецтві об’єкт повинен відтворюватися таким самим, яким він сприймається у безпосередньому чуттєвому зіткненні з ним, з усіма випадковими, скороминущими рисами, які були йому характерні в момент споглядання. Потрібно уміти фіксувати його змінність, мінливість, рух. Будь-яке явище повинно схоплюватися в абсолютно миттєвому аспекті, створюючи таким чином “стенограму” дійсності.

Така установка вимагала звернення до сучасного життя. Сучасність для Гонкурів не тільки часова, але і естетична категорія. Це атмосфера цивілізації, що старіє, що суміщає рафінованість духовної культури з моральною втомою, нервовим роздратуванням. Вона пов’язана з внутрішньою тривогою. Потрібно передати “дух” часу.

“Теза про невіддільність хворобливості від творчості, яку висувають Гонкури, можливо, єдине, що не знайшло свого місця у всіх імпресіоністів. Інші ж ідеї близькі ним, якщо не тотожні”.с Світ же полотен імпресіоністів пробуджує відчуття оптимістичного світосприйняття, на основі якого створюється образ світлого прекрасного світу. Він реальний, але святковий. Все там проясніло від сонячного проміння, тіні з чорних обернулись на сині. Ван Гог вважав цю світлу гамму не завжди справжньою: “це занадто жеманно”, він вважав, що з живопису імпресіонізму пішла не тільки чорна фарба, але і темні сторони життя, все зрівнялося світлом. Навіть бруд блищить на полотнах імпресіоністів як коштовність, засліплюючи і викликаючи істинне захоплення(наприклад, у Моне задвір*я церков). Але серед імпресіоністів були оптимісти і песимісти як же узгоджувалося одне з іншим ?

Один з фрагментів “Пейзажів вражень” Лафорга називається “Тонка білизна”. Можна “жити так собі, бути трагічним або скептичним ”, але ось дістаєш “баитстову хустинку” або ж “занурюєшся в муслинові простирадла”---і “о тонка білизно, Як ніхто тебе ще не оспівав! ”

Життя для Лафорга за його ж словами “занадто печальне” і насолода тонкої білизни---незаперечна реальна насолода, що відчувається з повною очевидністю. Це одна з закономірностей імпресіоністсько ідеології.” Напрошується висновок, що імпресіоністичне сприйняття фрагменту реальності включає в себе або ж долає імпресіоністичну інтерпретацію цього фрагменту. Імпресіонізм народжує явище, котре певною мірою можна можна назвати явищем інтерпретації.”сАн61 Взаємопроникнення “я” і зовншньої реальності є суттєвим в цьому контексті, воно підкорюється певній закономірності. Як ось життя сумне, але батистова хустина---прекрасна , і якщо виокремити з панорами цілого окремий ланцюг, що здатен викликати вібрацію почуттіві відчуттів, пробудити враження прекрасного, то сумна картина почне світлішати і витіснятис картиною світло.

“Малювати як бачиш”, але це не означає, що імпресіоніст малює все що бачить.Імпресіоністичний принцип є вибірковим,напрямленим, а “імпресіоністичне око” обирає і відбирає.Природу він передає правдиво, але по-імпрксіоніському через “феєрію кольору”. Так зображувалась “шкіра, що не відштовхує світло” (Ренуар), яка прикриває собою “життя печальне”.

Весь естетичний комплекс Гонкури усвідомлюють як “сучасну красу”. Сучасність має свою красу, як і будь-який час. Вона не схожа на

академічну, можливо, її потрібно відкрити за допомогою лупи.

Класицизм розділяв красу на sublime – ідеальне, піднесене, і grotesque – потворне. “Для Гонкурів та імпресіоністів ідеального не існує зовсім, характерне, індивідуальне стає самоцінним