Головна тенденція образотворчого мистецтва другої половини XIX — рух до — з найбільшою силою прозвучала у творчості членів «Товариства пересувних художніх виставок». Найзнаменитіший живописний портрет Т. Шевченка написаний ініціатором створення та ідейним керівником товариства . Ідея правдивого відображення життя народу, критика несправедливості була співзвучна . Багато художників-передвижників були родом з України: , , . Микола Ге написав чудовий портрет свого друга — історика . Тематика творів зближує з передвижниками художника («Бандурист», «Український ярмарок», «Шевченко над Дніпром»).

Родом з-під слобідського був великий російський художник-реаліст . Він часто приїжджав на батьківщину, не раз гостював у маєтку українських меценатів . У свій час тут не раз бував і Шевченко, в цій сім'ї збереглося безліч рукописів поета. У Качанівці Рєпін створив перші етюди до знаменитої картини «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Художник скористався рядом порад українського історика , який передав йому деякі речі козацьких часів, текст самого листа, позував для фігури писаря. Рєпін писав:

«В історії народів і пам'ятниках мистецтва… мене приваблювали завжди моменти вияву загального життя городян, асоціацій; найбільше в республіканському ладі, звичайно,… І наше Запоріжжя мене захоплює цією свободою, цим піднесенням рицарського духу».

Видатним майстром побутового жанру був . Більшість його робіт, написаних на теми селянського життя, відрізняються щедрістю, емоційністю, високою живописною майстерністю: «Святочні ворожіння», «Весілля в Київській губернії», «Проводи рекрутів», «Свати», «Жнива», «По воду», «Ярмарок», інші. Пимоненко — автор близько 715 картин і малюнків. Він один з перших у вітчизняному малярстві поєднав побутовий жанр і поетичний український пейзаж. Однак стосунки Пимоненка з українською національною інтеліґенцією складалися непросто. Йому ставили за провину відсутність чіткої національної програми, іноді дуже грубо критикували майстра, який заснував у Києві художню школу.

Поєднання мистецтва з усвідомленою національною ідеологією вперше відбувається в творчості . Випускник Петербурзької Академії, він повернувся з тривалої зарубіжної поїздки, володіючи прекрасним професійним рівнем. Свою майстерність він повністю віддає Україні: пише пейзажі , , , архітектурні пам'ятники, жанрові картини, історичні полотна (зокрема «Козаки в степу», «Козача левада», портрет Т. Шевченка). Одночасно він вивчає і збирає пам'ятки старовинного українського мистецтва. У 1900 р. Васильківський спільно з художником-баталістом створює альбом « (1900 р.), коментарі до акварелей Васильківського пише історик Д. Яворницький. Визнанням художньої, наукової цінності альбому є його перевидання в наші дні. Свою історичну колекцію і багато картин С. Васильківський залишив рідному Харкову.

В архітектурі в XIX століття на зміну пишноті і розкутості українського прийшов стриманий, академічний стиль . За будівництвом наглядали спеціальні комісії і комітети. будувалися з урахуванням їх призначення — головною метою стало не створення зовнішньої привабливості, а внутрішній (висока стеля, , ).

Перехід від бароко до класицизму відбився і на плануванні міст. Обов'язково виділяється адміністративний центр з площею, на якій розміщувалися помпезні будівлі урядових установ, були , композиції ансамблів, окремих , палацово-паркового ландшафту носили відкритий характер.

У цей час активно забудовуються нові міста на півдні України і в Криму — , (), (), , . В Одесі за проектом петербурзького архітектора в було споруджено . Одночасно відбувалася реконструкція старих міст і . Архітектурний стиль визначався відомим архітектором . За його проектом споруджені пам'ятник на Честь повернення Києву , церква на , ансамбль на , який постраждав від пожежі року. У 1837—1843 рр. за проектом побудована будівля . Упорядковуються такі міста, як , Полтава.

У другій половині XIX століття стильова єдність класицизму руйнується. Складна епоха утвердження відбилася і в архітектурі: з'являються нові матеріали, нові замовники. Складається напрям, який отримав назву « (змішування). У київських того часу можна побачити і , і , і , багато в «цегельному стилі» (головна прикраса — нештукатурена ). Пошук все більшої різноманітності викликав інтерес і до візантійсько-російських традицій. Вони чітко простежуються у будові найбільшого у Києві кафедрального , який споруджувався понад 20 років (—) за проектами І. Штрома, П. Спарро, . Участь у розписах собору , зробило собор видатним явищем у монументальному образотворчому мистецтві. Першим проектом у власне українському стилі вважають прийнятий в році проект будівлі архітектора . Розписи цієї будівлі виконав художник Васильківський.

Майстерність і талант українського народу виявилися у створенні палацово-паркових ансамблів. Їх автори, як правило, нам невідомі. Народні майстри створили видатні шедеври архітектурного зодчества: в живописній місцевості над , в на , до якого прилягає лісопарк площею 600 десятин, парк « на березі в , знаменита « в , де руками , без використання якої-небудь були насипані гори, викопані ставки.

3. Національні культурні організації і рухи

Паралельно з розвитком літературного процесу і мистецтва, по мірі становлення української інтелігенції в її середовищі виникають різні національно-культурні організації і рухи. Їх створення відбувалося за несприятливих політичних обставин, вимагало особистої мужності, твердості.

Перша в українській історії національно-культурна організація виникла в році у . Це був нелегальний гурток, який організували , і , які вчилися в духовній семінарії. Їх символічно назвали « (русинами називали західних українців). Вступаючий у гурток давав клятву утверджувати права рідної мови, перекладати слов'янських авторів, робити все для воскресіння українського народу до нового життя. Вищим досягненням гуртка стала публікація в році альманаху «. У нього увійшли «Передмова» Шашкевича із закликом до