у добутках эллинизирующего періоду ("Хлопчик, що веде коня", Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). Але відмова від декоративної вычурности ранньої творчості відбувається під час поїздки влітку 1906 в Андорру, у Госоль, де він уперше звернувся до "примітивізму", почуттєвому й формальному, котрий він буде розробляти протягом всієї своєї творчої кар'єри. Після повернення Пикассо завершує портрет Гертруди Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополітен), пише страшних, варварських оголених (Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), а взимку працює над "Авиньонскими дівицями" (Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), картиною дуже складної, у якій сполучаються різні впливи - Сезанна, іспанської скульптури й африканського мистецтва, що було (хоча сам художник заперечував це) одним з основних джерел кубізму ("Танець із покривалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос. Ермітаж).
5.4. Кубізм.
В 1907-1914 Пикассо працює в такому тісному співробітництві зі Шлюбом, що не завжди можливо встановити його внесок на різних етапах кубистической революції. Після періоду сезаннизма, що завершився портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), він приділяє особливу увагу перетворенню форм у геометричні блоки ("Фабрика в Хорта де Ебро", літо 1909, Санкт-Петербург, Гос. Ермітаж), збільшує й ламає обсяги ("Портрет
П.Пикассо. Голова жінки. 1908 рік. Акварель.
Фернанда Олів'є", 1909, Дюссельдорф, Художні збори землі Північний Рейн-Вестфалия), розсікає їх на площині й грані, що тривають у просторі, що сам він уважає твердим тілом, неминуче обмеженим площиною картини ("Портрет Канвейлера", 1910, Художній інститут). Перспектива зникає, палітра тяжіє до монохромности, і хоча первісна мета кубізму складалася в том. щоб більш переконливо, ніж за допомогою традиційних прийомів, відтворити відчуття простору й ваги мас, картини Пикассо найчастіше зводяться до незрозумілих ребусів. Щоб повернути зв'язок з реальністю, Пикассо й Шлюб уводять у свої картини типографський штрифт, елементи "обманок" і грубі матеріали - шпалери, шматки газет, сірникові коробки. Техніка колажу з'єднує грані кубистической призми в більші площини, розташовані на поверхні й, на перший погляд, майже довільно ("Гітара й скрипка", 1913, Філадельфія, Музей мистецтва, збори Аренсберга; Санкт-Петербург, Гос. Ермітаж), або передає в спокійній і гумористичній манері відкриття, зроблені в 1910-1913 ("Портрет дівчини", 1914, Париж, Нац. музей сучасного мистецтва, Центр Помпиду). Властиво кубистический період у творчості Пикассо закінчується незабаром після початку Першої світової війни, що розділила його зі Шлюбом. Хоча у своїх значних добутках художник використає деякі кубистические прийоми аж до 1921 ("Три музиканти", 1921, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва).
5.5. Подальше життя й творчість.
ДО 1917 ставиться перший досвід роботи Пикассо як театральний художник. Він створив ескізи костюмів і декорацій до постановки балету Парад для «Російських сезонів» Сергія Дягілєва. У наступному році женився на одній з балерин трупи Дягілєва, Ользі Хохловой.
П.Пикассо. Автопортрет. 1907 рік.
В 1920-і роки Пикассо продовжував працювати для театру, а також писав картини в різноманітних стилях, від неокласики до кубізму й сюрреалізму. В 1928-1931 Пикассо разом зі своїм старим другом Гонсалесом займався створенням добутків з металевих зварених конструкцій. На початку 1930-х років художник зробив кілька графічних серій, у тому числі 30 офортів до Метаморфоз Овідія для видавництва «Скира» і до Невідомого шедевра Бальзака за замовленням колекціонера Амбруаза Воллара. Кілька основних мотивів, які звичайно асоціюються із творчістю Пикассо, - Мінотавр, художник і модель й ін., - увійшли в знамениту серію офортів Сюїта Воллара, над якою він почав працювати в 1930. У ці роки шлюб Пикассо розпався; його нової коханої стала Марі^-Тереза Вальтер.
В 1936, коли в Іспанії почалася громадянська війна, Пикассо став на сторону республіканського уряду й на підтвердження своєї лояльності прийняв пропозицію зайняти почесний пост директора музею Прадо. Наприкінці квітня 1937 мир довідався про бомбардування Герники, у результаті якої маленьке баскське містечко було стерто з особи землі. Пикассо виразив своє відношення до происшедшему в панно Герника. Воно призначалося для іспанського павільйону на Всесвітній виставці в Парижу, а потім зберігалося в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва. В 1981, через шість років після смерті Франко, картина була передана в Прадо.
Під час Другої світової війни Пикассо жив у Парижу разом із Франсуазой Жило, що народила йому двох дітей. В 1946 майстер звернувся до мистецтва кераміки й практично власними силами відродив у містечку Валлорис на Рив'єрі там керамічне ремесло, що ніколи процвітало. Пикассо завжди цікавився новими технологіями, а в 1947-1950 розробив особливу техніку літографії.
В 1944 художник вступив у Французьку комуністичну партію. Політичні переконання Пикассо, що знайшли відбиття в Гернике, знову виявилися в картині Війна в Кореї (1951) і двох більших панно Війна й Мир (1952), створених для прикраси Храму Миру у Валлорисе. В 1950-і роки пройшло кілька ретроспективних виставок Пикассо; тоді ж він познайомився з Жаклин Рок, на якій женився в 1961. В 1950-1960-і роки художник вступив у діалог з великими майстрами минулого: в 1954-1955 він написав кілька варіацій на тему картини Делакруа Алжирські жінки, в 1957 - Менин Веласкеса, а в 1959-1960 - Сніданку на траві Мане. В 1960-і роки Пикассо створив монументальну скульптурну композицію висотою 15 м для суспільного центра в Чикаго. В 1970 художник подарував більше восьмисот своїх добутків музею-палацу Агилар у Барселоні. Пикассо вмер у Мужене (Франція) 8 квітня 1973.
Музей Пикассо був відкритий у Барселоні, завдяки самому художникові, що в 1970 підніс у дарунок місту свої роботи. В 1985 музей Пикассо був відкритий й у Парижу (готель Салі); сюди ввійшли роботи, передані спадкоємцями художника, - більше 200