Починаючий вчитися живопису хай не спокушає себе надією на швидкий успіх, не поспішає переходити від одного завдання до іншого і не розчаровується при невдачах. Особливо важливо зрозуміти початкові положення, що лежать в основі професійної грамоти, з тим щоб, послідовно опановувавши знаннями і отримуючи навики, йти в своїй роботі від простого до складного.

На шляху до вдосконалення немає легких або важких вправ, цікавих або не цікавих завдань, важливих або не важливих проблем. А тому кожна вправа, яка буде рекомендуватися, повинна виконуватися з можливою ретельністю і любов'ю.

Живопис аквареллю в сучасному її уявленні виникла порівняно недавно: в кінці XVIII — початку XIX століття. До цього часу були вироблені певні методи і технічні прийоми, що забезпечили її розквіт і широке визнання.

Акварельний живопис першої половини XIX століття одержує розповсюдження як мініатюра Від франц. miniature — назва фарби, що готується з мінію. на папері, зберігаючи якості, властиві мініатюрі на кістці і емалі: тонкий малюнок, ретельне моделювання форми і деталей дрібними штрихами і крапками, чистоту фарб. На початку XIX століття крупні майстри акварелі працювали в Англії. Це — В. Тернер, Р. Бонінгтон, Дж. Констебл і інші. У Франції аквареллю писали Про. Домье, Т. Жеріко і Е. Делакруа. Прекрасні зразки мистецтва акварелі і в жанровому живописі, і в портреті в той період залишили російські художники: До. П. Брюллов, П. Ф. Соколів, П. А. Федотов і інші.

В кінці XIX століття акварель отримує нові якості в творах І. Е. Ріпина, В. А. Серова, М. А. Врубеля. В роботах цих майстрів техніка виконання стає більш вільною і темпераментній.

Майстри радянського мистецтва — А. М. Герасимов, З. В. Герасимов, Про. Г. Верейській, Кукриникси, Ю. І. Піменов, Д. А. Дубінській, Н. Н. Вовків, Ю. М. Непрінцев і багато інших — дали цікаві зразки акварельного живопису, особливе в області книжкової ілюстрації і в пейзажі.

На прикладах робіт росіян, радянських і зарубіжних художників ми можемо бачити не тільки можливості, які містить в собі акварель як матеріал живопису, але і різноманітність вживаних художниками технічних прийомів. В одних розкриваються особливості художньої манери, що отримала в історії живопису найменування техніки мініатюри. Тут чіткий класичний малюнок, ретельне опрацьовування деталей, тонке моделювання фактури предметів і тканин. Інші, як «Італійський пейзаж» (мал. 1) А. А. Іванова, виконані більш вільно. А. А. Іванов досягає досконалості в передачі природного освітлення, легкості, глибини простору.

Часто аквареллю працюють в широкій манері, будують композицію крупними об'ємами, фарби бувають хоча й прозорі, але в той же час глибокі, бархатисті по тону.

Чорна акварель М. А. Врубеля «Демон і Тамара», виконана як ілюстрація до поеми М. Ю. Лермонтова «Демон» (мал. 2), показує, що при умілому використовуванні навіть одного кольору можна досягти великої виразності чинів, багатства тону, різноманіття в трактуванні форм і фактури предметів.

Як видно, можливості і засоби технічного використовування акварелі безмежні. Що не майстер, то своя художня мова, свої прийоми: вони учать бути уважним до передачі правди життя, до точного рисунку, до матеріальних властивостей предметів, умов середовища і характеру освітлення.

АКВАРЕЛЬНІ ФАРБИ, ПЕНЗЛІ, ПАПІР

Назва акварельних фарб походить від латинського слова aqva — вода. Їх іноді так і називають — водяні фарби. Практично ж вода служить тільки розчинником. Самі фарби готуються з світлостійких пігментів (фарбників) і зв'язуючих.

При виготовленні зв'язуючих застосовують рослинні клеї, гущавині всього гуміарабік, і для деяких фарб через їхні физико-хімічні властивості — картопляний декстрин. Цукор і гліцерин додаються для додання фарбі еластичності.

Фарби, що вживаються в акварельному живописі, ті ж, що і в інших видах живопису. Для акварелі характерний лише застосування таких фарб, які мають велику прозорість, тому сильно криючі фарби, такі, як неаполітанські жовті, окисел хрому і ним подібні, в наборах акварельних фарб цілком законно відсутні.

Для всіх, хто цікавиться технологією живописних матеріалів можна вказати на цілий ряд праць, присвячених даному питанню. Праці ці вельми численні, оскільки питання міцності фарб, а отже, і збереженню художніх творів завжди хвилювало художників і продовжує хвилювати їх зараз.

Починає займатися живописом немає потреби знайомитися зі всім цим обширним матеріалом, де, до речі сказати, є багато суперечностей, особливе відносно стійких і нестійких сумішей фарб. Достатнім буде на перших порах знайомство з такою відомою працею, як «Техніка живопису» професора Академії мистецтв Д. І. Кипліка, де в II випуску є матеріал по технології і техніці акварелі. Багато що потім, в процесі роботи, отримується особистим досвідом, тим більше що наявні у продажу акварельні фарби нашого вітчизняного виробництва в значній мірі відповідають технологічним вимогам, що пред'являються до акварелі.

В даний час радянська художня промисловість цілком забезпечує художніми фарбами і любителів, і художників-професіоналів. В Ленінграді завод художніх фарб випускає акварель двох видів: фарби «Ленінград» в кюветах з пластмаси та фарби «Нева» в тюбах. Фарби «Ленінград» у свою чергу мають два набори: «Ленінград   1», що складається з 24 кольорів, і «Ленінград   2» — з 16 кольорів. Акварельні фарби високої якості, що випускаються московською фабрикою, відомі під назвою «Москва».

Фарби, що виготовляються нашою промисловістю, як масляні, так і акварельні, отримали визнання не тільки в нашій країні, але і за кордоном: в Чехословакії, Німеччини, Румунії, Болгарії і в країнах Сходу.

Ось перелік назв палітри фарб «Ленінград   1», що випускаються ленінградським заводом художніх фарб.

1. Кадмій лимонний.