У жодному випадку не слід користуватися для змішення фарб замість палітри листками паперу, оскільки клей з такої розмокшої «палітри» потрапляє у фарбу, позбавляє її прозорості і забруднює весь живопис. У пошуках потрібного кольору проби його краще всього виробляти на полях роботи.

Хай початківця не збентежує усебічність підготовки до роботи фарбами. Так поступають художники-професіонали, і починає вчитися теж не повинен дозволяти собі вільності або поблажки. Для людини, яка любить свою справу, який поважає свою працю, це повинне бути не в тягар, а в задоволення. Добре підготувався до справи не потерпить неохайності і при виконанні завдань буде непомітне для себе придбавати професійні навики, любов до праці і до порядку в роботі.

ЗАВДАННЯ ПО РОБОТІ АКВАРЕЛЛЮ

Торкаючись властивостей фарб, ми говорили про відмінності, які необхідно ураховувати при складанні сумішей, і рекомендували дотримувати відому послідовність при перекритті одного барвистого шара іншим. Тому перш ніж почати роботу безпосередньо з натури, нам представляється доцільним виконати ряд вправ з ціллю вивчення своєї палітри, властивостей і можливостей кожної фарби, окремо.

Одночасно ці заняття (по розфарбовуванню і виконанню орнаментів) познайомлять учнів з описаними вище прийомами і способами перекриттів (лесувань) і механічних змішень, з особливостями роботи по сухому і зволоженому паперу. Ці на перший погляд прості і, можливо, уявні скучними заняття допоможуть освоїтися з матеріалами і інструментом, а отримані в сумі технічні навики і знання полегшать згодом розв'язання складніших — творчих задач. При цьому час на виконання розфарбовувань і орнаментів складе лише малу трохи в тій частці творчої праці, що чекає вас попереду.

Можна, зрозуміло, припустити, що, познайомившись з основами техніки акварелі теоретично, ми освоїмо їх і практично, приступивши відразу ж до натурної роботи. Але чи доцільно так поступати? Адже, починаючи роботу з натури, ми зобов'язані будемо стежити за відтінками кольору, звістки порівняння, складати з сумішей фарб потрібний колір або одержувати колірний тон, перекриваючи один колір іншим. Одночасно необхідно працювати над кольором і формою, стежити за малюнком, з тим щоб кожна пляма кольору, кожний мазок кисті будували, а не руйнували форму предметів, що зображаються. Чи можна припустити, що, вперше узявши в руки кисть і не зробивши до цього спроб познайомитися з фарбами, не помазавши кистю, не представляючи, який вийде колір при змішенні однієї фарби з іншою, художник, що починає, не розгубиться, почавши працювати відразу ж з натури — над пейзажем або натюрмортом? Де вже тут говорити про живопис, коли ті або інші технічні сюрпризи будуть служити перешкодою: в одному випадку (від надлишку узятої на пензель фарби або зайвого розбавлення її водою) фарба потече, в другом (узята густо) утворює глухе, позбавлене прозорості пляма; тут не добрав в силі, там перебрав і т. д. Всі ці технічні ляпсуси будуть затримувати увагу, відволікати від більш істотного і важливого — необхідності вчитися бачити природу, опановувати певною системою сприйняття. Тому доцільніше із самого початку оволодіти цими елементарними технічними навиками не змішуючи з іншими, складнішими задачами. Слід зазначити також, що виконання подібного роду вправ не обмежується тільки учбовими цілями. Займаючи в нашому курсі підлеглу, допоміжну роль, вони разом з тим мають пряме відношення до художньої практики, зокрема до практики художника, працюючого в області прикладного або оформлювального мистецтва. Можливий, що і вам доводитиметься оформляти стенди, виставки, вітрини, стінні газети, виконувати діаграми, карти, плани і схеми, працювати над ескізами декоративних тканин, етикеток, книжкових обкладинок і т. п.

Все це говорить про те, що рекомендовані ввідні завдання повинні бути виконані з належним інтересом і увагою.

Вище, кажучи про техніку, ми відзначали, що основна якість акварелі як матеріалу полягає у властивостях прозорості фарб, що яскравість і кольоровість акварельного живопису буде досягатися за умови збереження цієї вирішальної властивості акварельної техніки.

Ми говорили також, що існують різні методи, прийоми, що дозволяють виражати ці властивості. Один з прийомів — послідовне накладення прозорих шарів фарби один на інший, або метод лесування. Виконаємо таку вправу з рядом фарб — жовтій, червоній, сині. Рекомендуємо виконати подібну вправу зі всіма фарбами. Крім тренування ви повніше вивчите властивості і можливості своєї палітри, що для живописця дуже важливо і безумовно необхідно.

При роботі над пейзажем питання, пов'язані з передачею середовища (світла, впливів атмосфери, простору), придбавають більше, а у ряді випадків і домінуюче значення.

В природі художник зустрічається не тільки з різноманітністю барвистих поєднань, але і з багатством пластичних форм. Різний рельєф грунту (рівнини, горби, гори, поля і лісові масиви), рослинність, стрункі по контурах архітектурні ансамблі або прості, невитіюваті, але обжиті і близькі серцю сільські вулиці — все це дає живописцю, що починає, невичерпний матеріал для творчих і живописних шукань.

Примітно, що в пейзажі, як особливому жанрі живопису, художник може виражати не тільки свої особисті настрої, але і створювати чини великого художнього узагальнення, що відображають соціальний світогляд художника, його погляди, його відношення до дійсності.

Історія мистецтва знає приклади, коли те або інший твір художника-пейзажиста залишав яскравий слід в свідомості своїх сучасників, визначало шляхи розвитку подальшого мистецтва пейзажу. Таким твором, зокрема в російському мистецтві,