Реферат на тему:
Пабло Руїс Пікассо (1881-1973)
Пікассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 р.), французький художник, іспанець по походженню. Скульптор, графік, живописець, кераміст і дизайнер, найбільш знаменитий, багатогранний і плідний серед сучасників.
Багато дослідників прагнуть пояснити стилістична мінливість художника його генами, приписуючи його матері єврейське походження; однак родина Пикассо була самою що не є іспанською і навіть андалузькою і належала до середовища провінційної дрібної буржуазії. Батько художника, Хосе Руїс Бласко (Пікассо - це прізвище матері художника), був живописцем середньої руки і викладав у художній школі в Малазі, потім у ліцеї в Ла Коруньї, куди він переїхав зі своєю родиною в 1891, і, нарешті, у Художній школі в Барселоні, де у вересні 1895 до нього приєднався Пабло. Саме тут починається його дійсне художнє народження, незважаючи на перебування протягом декількох місяців (зима 1897-1898) в академічному Мадриді, де він, утім, нічому особливо не навчився, оскільки його майстерність у цій області проявився ще раніш ("Чоловік у кашкеті", 1895). Художня атмосфера Барселони, у якій переважала неординарна особистість архітектора Гауді (майстерня Пікассо знаходилася перед будинком, побудованим Гауді), була дуже піддана зовнішнім впливам: Ар Нуво, мистецтва Бердслі, Мунка і північного експресіонізму в цілому, і в набагато меншому ступені - імпресіонізму і французького живопису, за винятком Стейнлена і Тулуз-Лотрека, вплив яких незабаром проявилося й у творчості Пікассо ("Танцівниця", 1901, Барселона, музей Пікассо). Каталонські художники, з якими Пікассо знайомиться в кафі "Чотири коти", заново відкривають Ель Греко, Сурбарана, середньовічну каталонську скульптуру, Іспанію, більш безпосередню і жагучу, чим це допускалося офіційним навчанням. Ця провінційна і романтична інтелігенція була глибоко пронизана соціальними інтересами і відрізнялася дійсною неприборканістю анархічних кіл. Пікассо, здавалося, сильно переживав убогість і духовну злиденність повій і п'яниць, завсідників кабаре і будинків побачень Баррио Чіно; у них Пикассо знайшов основні риси своїх персонажів і теми майбутнього "блакитного" періоду (1901-1905).
Перші поїздки в Париж.
"Голубий" і "рожевий" періоди. У 1900 Пікассо вперше побував у Парижі, де він здружився з Ісидро Ноньелем, найбільш близьким йому каталонським художником, але набагато менший вплив, що зробив на його, чим цього хочуть деякі іспанські дослідники. Він знову приїжджає в Париж у 1901 і 1902, і остаточно в 1904. Незважаючи на паризьку тональність деяких картин того часу ("Аматорка абсенту", 1901, Санкт-Петербург, Ермітаж), мистецтво Пікассо аж до 1907 зберігає свій чисто іспанський характер. Талановитий молодий живописець на самоті займається в Парижеві вивченням інтернаціонального живопису і вбирає в себе і з разючою легкістю засвоює самі різні впливи: Тулуз-Лотрека, Гогена ("Життя", 1903, Клівленд, музей), Каррьера ("Мати і дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, а також грецького мистецтва ("Водопій", суха голка, 1905) і деяких іспанських традицій ("Старий гітарист", 1903, Чикаго, Художній інститут; "Портрети пані Каналье", 1905, Барселона, музей Пікассо). Після здобутків "блакитного" періоду (названого так через переважання блакитного кольору), на яких зображені виснажені від роботи і голоду люди ("Прасувальниця", 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма; "Убога трапеза", офорт, 1904), картини "рожевого" періоду представляють світ циркачів і бурлак ("Родина акробатів з мавпою", 1905, Ґетеборг, музей; "Дівчинка на кулі", Москва, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна; "Сімейство комедіантів", Вашингтон, Нац. Гал.).
Напередодні кубізму.
Аж до 1906 живопис Пікассо носить спонтанний характер, залишається байдужим до чисто пластичних проблем, і художник, здається, майже не виявляє інтересу до пошуків сучасного живопису. З 1905, і, імовірно, уже під впливом Сезана, він прагне додати формам більше простоти і значущості, у меншому ступені, однак, що відбилася на його перших скульптурних роботах ("Блазень", 1905), ніж у роботах еллінізуючого періоду ("Хлопчик, що веде коня", Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). Але відмовлення від декоративної вичурності ранньої творчості відбувається під час поїздки влітку 1906 в Андорру, у Госоль, де він уперше звернувся до "примітивізму", почуттєвому і формальний, котрий він буде розробляти протягом усієї своєї творчої кар'єри. Після повернення Пікассо завершує портрет Гертруди Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополітен), пише страшних, варварських оголених (Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), а узимку працює над "Авіньонскими дівицями" (Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), картиною дуже складною, у якій сполучаються різні впливи - Сезанна, іспанської скульптури й африканського мистецтва, що було (хоча сам художник заперечував це) одним з основних джерел кубізму ("Танець з покривалами", 1907, Санкт-Петербург, Ермітаж).
Кубізм.
У 1907-1914 Пікассо працює в такій манері що не завжди можливо установити його внесок на різних етапах кубістичної революції. Після періоду сезаннізму, що завершився портретом Кловіса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), він приділяє особливу увагу перетворенню форм у геометричні блоки ("Фабрика в Хорта де Ебро", літо 1909, Санкт-Петербург, Ермітаж), збільшує і ламає обсяги ("Портрет Фернанда Олівье", 1909, Дюссельдорф, Художні збори землі Північний Рейн-Вестфалія), розсікає їх на площини і грані, що продовжуються в просторі, що сам він вважає твердим тілом, неминуче обмеженим площиною картини ("Портрет Канвейлера", 1910, Художній інститут). Перспектива зникає, палітра тяжіє до монохромності, і хоча первісна мета кубізму полягала в тому щоб більш переконливо, чим за допомогою традиційних прийомів, відтворити відчуття простору і ваги мас, картини Пікассо найчастіше зводяться до незрозумілих ребусів. Щоб повернути зв'язок з реальністю, Пікассо і Шлюб вводять у свої картини типографський штрифт, елементи "обманок" і грубі матеріали - шпалера, шматки газет, сірникові коробки. Техніка колажу з'єднує грані кубістичної призми у