Для кожної епохи в мистецтві, як і для етапів розвитку людства в цілому, характерно як новаторство, народження нових форм, наповнення їх іншим змістом, так і продовження традицій, наступний зв'язок культур.

У даній роботі я на прикладі двох творів круглої скульптури спробую прослідити, якими принципами керувалися художники епохи Відродження і Античності, які художні придбання античності знайшли віддзеркалення в мистецтві відродження, які нові елементи художньої творчості з'являються в епоху відродження. Я аналізую роботу Донателло “Давид” (1440 – 43) і скульптуру Поліклета “Доріфор” (V в. до н.е.).

Робота Поліклета “Доріфор” належить періоду класики в античному мистецтві. Це епоха вищого підйому античного мистецтва, пов'язана з розквітом старогрецьких держав-полісів в 5 – 4 вв. до н.е. Якнайповніші відобразився грецький естетичний ідеал у витворах мистецтва грецької класики, які вже в античну епоху були визнані досконалими і зразковими. Виконуючи в художній культурі античності роль доцентрового, організуючого почала, цей ідеал більшою чи меншою мірою, прямо або побічно позначався на основній . витворів мистецтва античної епохи. Один з найшанобливіших образів – стрункий, голий хлопець, атлет, що не відає внутрішніх колізій і душевного сум'яття. Його міроотношеніє урівноважено, безпристрасно; погляд твердий, спокійний.

У всьому вигляді фізичної досконалості відчувається цілісність натури, надійність. Творці Стародавньої Еллади прагнули передати в статуях атлетів не стільки індивідуальні, особові риси, скільки сутнісні, типові властивості досконалої людини, його універсальні, найцінніші якості з погляду античної культури. Формується значущість образу героя, що бореться за твердження на землі загальної гармонії за допомогою фізичної сили, спритності, хоробрості, цілеспрямованості. Саме в цій боротьбі виявлялася цінність героїчного зусилля, готовність до колосальної енергії подолання, що відображала справжню досконалість, утілювалося оптимістичне відчуття панування людини над світом. Краса унікального, мінливого, неповторного була чужа грецькій художній свідомості в період становлення античної культури. Головними об'єктами зображення ставали боги і легендарні герої, що втілюють образ ідеальної людини. Цей тип краси втілений в роботах Поліклета.

Так само як Античність заклала основи для розвитку мистецтва епохи Відродження, Відродження стало джерелом надихання для подальшого розвитку європейської культури Нового часу. Яка ж возрожденчеськая суть прекрасного? На формування нового типу художнього світосприймання істотна дія надала наростання темпу реального життя, динамічніший рух суспільства в часі просторі.

Головною дійовою особою епохи, своєрідним центром культури стає енергійна, вольова, розкріпачена людина, що мріє про реалізацію захоплюючих земних ідеалів. Возрожденчеській людина немов вперше відчула різноманіття власних безмежних можливостей, які раніше залишалися незвіданими і незатребуваними. Внутрішній і зовнішній світ розвернулися у всій своїй небаченій многолікості, багатстві, блиску, вражаючи уяву, спонукаючи до творчого самораськритію. Зросло відчуття власної гідності, яка не виконувала такої принципової ролі в античній культурі. Ренесансну людину привертав героїчний дух язичницьких уявлень, повна напруженої дії життя. Скульптура, в середні століття нерозривно пов'язана з архітектурою, одержує і самостійне існування, з'являється статуя, що вільно стоїть, пам'ятник сучаснику, скульптурний портрет. Теми і образи скульптури черпаються не тільки з Священного писання, але також з античної міфології. Формується нова пластична мова скульптури, заснована на вивченні натури і античної спадщини. Провідним центром Відродження була Італія, мистецтво і культура якої пережили небувалий підйом.

Донателло – яскравий представник епохи раннього Відродження в Італії. Одна з його робіт – “Давид” з Барджело. Образ Давида широко представлений в європейському мистецтві. До цього персонажа зверталися А. Вероккьо, Мікеланджело. Найбільш популярне зображення Давида як переможця голіафа. Таким чином він і показаний в роботі Донателло. Ще ні в одному з своїх творів Донателло не наближався в такому ступені до античності. Юний Давид зображений у вигляді стрункого голого хлопчика з гнучким тілом і довгим волоссям, на які надіта увита лавровим вінком пастушача шапочка. Спираючись на важкий меч і поставивши ногу на відрубану голову голіафа, він стоїть похнюпившися, немов не усвідомлюючи величі досконалого їм подвигу. Статуя Давида (як і оригінал статуї Доріфора) виконана в бронзі. З 30 – 40-х рр. XV в. художник все частіше звертається до цього податливого і гнучкого матеріалу, що таїть в собі багатющі пластичні можливості.

Які ж елементи античного мистецтва присутні в “Давиді”? По-перше, гола персонажа, що ми бачимо і на прикладі поліклетовського “Доріфора”. Одяг Давида складає лише капелюх, увитий листям, і пишні поножі; він спокійно стоїть в недбалій позі, дивлячись зверху вниз і виражає той радісний спокій, який вражає нас в грецьких творах. Герой Старого завіту відповідає тілесному ідеалу мистецтва IV сторіччя до н.е. Необхідно відзначити, що тема героя-переможця – улюблена тема італійського Відродження. Так само і Поліклет свій ідеал атлета-громадянина утілить в бронзовій статуї хлопці із списом, відлитої близько 450 – 440 рр. до н.е. Могутній голий атлет зображений в спокійній і величній позі. Він тримає в руці спис, який лежить на лівому плечі, і, злегка повернувши голову, дивиться удалину. Здається, що хлопець тільки що зробив крок вперед і зупинився. Всю тяжкість тіла він переніс на праву ногу. Скутість і умовну нерухомість архаїчних статуй скульптор зумів подолати завдяки продуманій системі рівноваги частин тіла: підведеному правому стегну відповідає опущене плече і, навпаки, опущеному лівому стегну – підведене плече. Скульптор повідомляє позі атлета невимушеність і життєву переконливість. (6)

З дивовижним реалізмом майстер передав