Перш за все у Донателло Давид – це хлопець взагалі, герой з ідеально ушляхетнюючим тілом. Давид Донателло абсолютно спокійний, і в замкнутості свого силуету і в пасивній, роздумуючій позі. Перемога принесла Давиду не тільки упевненість в своїй силі і правоті, але і роздум про причини того і іншого, а може бути, і деякий відтінок самолюбованія. “Давид” Донателло, не дивлячись на свою молодість, дійсно герой, атлет, в перемогу якого над гігантом голіафом ми можемо повірити.

На жаль, оригінал “Доріфора” Поліклета не дійшов до нас. Ми можемо судити про цей твір лише по римській копії, але навіть ця копія дає уявлення про прекрасний твір Поліклета. До наших днів “Доріфор” залишається одним з прекрасних зображень людини в світовому мистецтві.

Необхідно відзначити, що Поліклет був і теоретиком мистецтва. Поліклет математично точно розрахував розміри всіх частин тіла і їх співвідношення між собою. За одиницю вимірювання він прийняв зростання людини. По відношенню до зростання голова складала 1/7 частину, особу і гроно руки – 1/10, ступня – 1/6. “Успіх художнього твору, – затверджував майстер, – виходить від багатьох числових відносин, причому будь-яка дрібниця може його порушити”.

Позиція фігури Давида відповідає поліклетовськім правилам, згідно яким статуя повинна в основному спиратися на одну ногу, тоді як інша несе менше навантаження. Ці правила, сприймані як вираз чіткого і гармонійного подолання сили тяжіння за допомогою чудового механізму тіла, дотримувалися у всьому античному мистецтві. Мотив цей не залишився невідомим і послеантічному мистецтву: оскільки його можна було знайти в будь-яких класичних зразках, то на нього постійно звертали увагу. Проте при використовуванні його в готичних статуях йшлося лише про збагачення арсеналу мотивів, унаслідок чого задовольнялися окремими натяками на нього, – тепер же в творчості Донателло ми знаходимо цей мотив як художню проблему принципового значення, послідовно вирішувану при розробці голого тіла. (4)

Які ж новини знаменують статую “Давид” Донателло? По-перше, наготу. Вже більше тисячі років нагота не грала ніякій ролі в мистецтві, звідки християнське неприйняття культу тіла вигнало її, так що вона зображалася тільки там, де зміст зображається безумовно вимагав цього. Тепер же Донателло – всупереч всім традиціям – зобразив голим героя Старого завіту, на що до нього розв'язувалися виключно при зображенні декоративних фігурок немовлят і геніїв. Весь характер статуї доводить, що це відбулося під впливом античності. Немає іншого такого твору Донателло, де натхненність була б з такою силою відтіснена на другий план: хлопчик-переможець стоїть немов би відчужений, неначебто йшлося про щось саме собою розуміючим, і не тільки голова з її ідеальним трактуванням, але і все тіло слідує античним прототипам. Хоча можна помітити, що Донателло ще боїться зображати квітучу і м'язисту наготу, яка так привертала скульпторів Високого Відродження. У позі Давида зберігаються відгомони характерного готичного вигину. У нього худі, тонкі руки, його обличчя, затінене капелюхом, теж пережиток готики, – не дивиться на глядача, поза його ніг замаскована мечем і головою голіафа. Але все таки в цій статуї Донателло настільки впритул наблизився до античності, як ніколи ні в ранніх, ні в пізніх своїх творах. Ми можемо спостерігати виникнення нового розуміння значення тіла для мистецтва. “Геніальне діяння Донателло полягало, по-перше, у тому, що він усвідомив першорядне значення цієї проблеми і відобразив цю позицію в своїх творах, а по-друге, – у тому, що рішення цієї проблеми він пов'язав з античними досягненнями. Кожен рух тіла складається з майже неозорої кількості загальних або локально обмежених, типових або індивідуальних моментів, прояви і вибір моментів, що є найважливішими і найвиразнішими для пластичного втілення функцій механізму тіла в його відношенні до статуарного руху членів і суглобів, якраз був тією задачею, на рішення якої греки сторіччями зосереджували свої художні сили” М. Дворжак. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 1. М.: Искусство, 1978.. Завдяки накопиченому при цьому досвіду вони досягли в зображенні людського тіла майже недосяжній вершині. Середньовіччя нехтувало цим досягненням античного мистецтва. Отримання його наново і з'єднання з розвитком нового мистецтва – заслуга Донателло. Це “Давид” сильно відрізняється від готізірованних творів скульптора. Можна сказати, що ця фігура завершує період закладки основ Відродження – і в той же час знаменує початок нової епохи в історії італійського мистецтва.

Як відзначає один з мистецтвознавців з приводу розвитку мистецтва на цьому етапі: “Сучасність говорила із старовиною на рівних, як майстер з майстром. Першим імпульсом було захоплення і наслідування, кінцевим висновком небувалий синтез.” Chastel A. The acts during the Renaissance. - In: The Renaissance: Studies in interpretator, New York, London; Methuen, 1982. p. 238. В.В. Бібіхин пише, що “в прагненні відкрити античність він (Ренесанс) створює щось абсолютно нове” Бибихин В.В. Новый ренессанс. - М.: МАИК Наука, Прогресс - Традиция. 1998..

ЛІТЕРАТУРА

1. Бібіхин В.В. Новий ренесанс. - М.: МАІК “Наука”,