До досвіду "Стогів" Моне повертається в новій серії - "Тополі", де дерева на березі ріки Епт також зображаються у різний час діб. Працюючи над "Тополями", Моне кожного разу відправляється на місце з декількома мольбертами і вибудовує їх в ряд, щоб швидко переходити від одного до іншого залежно від освітлення. Крім того, на цей раз він хоче виразити в картинах і власне бачення, причому робить це за лічені хвилини, змагавшися в швидкості з природою.     

Ще не закінчивши серію, Моне взнає, що тополі збираються рубати і продавати. Ради того щоб завершити роботу, він зв'язується з покупцем і пропонує йому грошове відшкодування за відстрочення вирубки. Ця серія, виставлена в галереї Дюран-Рюеля в 1892 році, також мала великий успіх, але ще захопленіше була зустрінута велика серія "Руанській собор", над якою Моне працював в період з 1892 по 1894 роки. Послідовно відображаючи зміну освітлення від уранішньої зорі до вечірніх сутінків, він написав п'ятдесят видів величного готичного фасаду, що розчиняється, дематеріалізующегося в світлі. Він пише все швидше і швидше, квапливо наносячи на полотно точкові мазання.    

У лютому 1895 року він їде до Норвегії, в Сандвікен, недалеко від Осло, де пише фіорди, гору Колсаас і види села, в якій він живе. Цей цикл зимових пейзажів по стилю нагадує твори, написані біля 1870 року. Наступного року Моне скоює справжнє паломництво по місцях, де він писав в попередні роки; і Пурвіль, Дьепп, Варежанвіль знову повертаються на його полотна.    

У 1897 році збори Гюстава Кайботта, померлого в 1894 році, переходять у власність національних музеїв, і багато творів імпресіоністів потрапляють, нарешті, в державні колекції. Влітку двадцять картин Моне виставляються на другій Венеціанській бієннале.     

Восени 1899 року в Жіверні він починає цикл "Латаття", над яким працюватиме до самої смерті. Початок нового сторіччя застає Моне в Лондоні; художник знову пише Парламент і цілий ряд картин, об'єднаних одним мотивом - туманом. З 1900 по 1904 роки Моне часто їздить до Великобританії і в 1904 році виставляє в галереї Дюран-Рюеля тридцять сім видів Темзи. Влітку він повертається до "Латаття" і в лютому наступного року бере участь п'ятдесяти п'ятьма роботами у великій виставці імпресіоністів, організованої Дюран-Рюелем в Лондоні.    

У 1908 році Моне відправляється в свою передостанню подорож: їде разом з дружиною до Венеції на запрошення сім'ї Куртіса, американського друга художника Джона Сингера Сарджента, де живе в палаццо Барбаро на Каналі Гранді. Моне вирішує залишитися в місті подовше, щоб попрацювати, і на два місяці поселяється в готелі "Британія". Він настільки заворожений атмосферою Венеції, світловими ефектами, відблисками води і віддзеркаленнями в ній пам'ятників, що знову приїжджає туди наступного року. Одному фахівцю з архітектури, під час інтерв'ю стверджуючому, що "Палац дожів можна визначити як приклад швидше імпресіоністською, ніж готичної архітектури", - Моне відповів: "Архітектор, що задумав цей палац, був першим імпресіоністом. Він створив його пливучим по воді, зростаючим з води, сяючим в повітрі Венеції, подібно тому як художник-імпресіоніст накладає на полотно сяючі мазання, щоб передати відчуття атмосфери. Працюючи над цією картиною, я хотів написати саме атмосферу Венеції. Палац, що виник в моїй композиції, був тільки приводом, щоб зобразити атмосферу. Адже вся Венеція занурена в цю атмосферу. Пливе в цій атмосфері. Це імпресіонізм в камені". Повернувшися до Франції, він продовжує працювати в майстерні над картинами венеціанського періоду, які будуть виставлені лише в 1912 році, через рік після смерті його дружини Аліс, в галереї Бернгейма-молодшого. Виставці передувала стаття Октава Мірбо.    

З 1908 року зір художника починає погіршуватися; тепер він всю свою увагу надає саду і продовжує працювати над серією "Латаття", початою в далекому 1890-у. Відвівши води невеликої притоки річки Епт, Рю, протікаючого через його землю, Моне зробив у себе в Жіверні маленький ставок. На дзеркальній гладіні водоймища, що вийшло таким чином, він виростив латаття, а навколо посадив верби і різні екзотичні рослини. На довершення проекту над ставком був побудований дерев'яний місток, ідея якого була навіяна східними гравюрами. Художника завжди захоплювали квіти і відблиски на воді, але в цьому проекті поза сумнівом позначився вплив японської культури, що розповсюдилася в Європі починаючи з середини століття і дуже зацікавила Моне і його сучасників. Цьому чудовому куточку саду присвячені останні великі твори Моне - втомленого художника, чиї проблеми із зором з роками стають все більш серйозними.     

У 1914 році вмирає його старший син Жан. Моне відчуває себе все більш самотнім. але продовжує працювати, підбадьорюваний Жоржем Клемансо і Октавом Мірбо, які часто приходять відвідати друга.    

Завдяки присутності Моне, Жіверні перетворюється в свого роду колонію художників, перш за все американських, але сам Моне вважає за краще вести замкнутий спосіб життя, запевняючи, що не має ніякого "рецепту" для молоді, а значить, не може нікого нічому навчити. Весь свій час він проводить в саду - і пише, пише. Прогресуюче погіршення зору вже не дозволяє йому передавати світлові ефекти з тією ж точністю, що і