Сюїта

СЮЇТА — один з основних різновидів багаточастинних циклічних форм інструментальної музики, що складається з декількох самостійних, контрастуючих між собою частин, об'єднаних загальним художнім задумом. Частини сюїти, як правило, розрізняються за характером, ритмом, темпом і т. п., в той же час вони можуть бути зв'язані тональною єдністю, мотивами спорідненістю і ін. способами. Головний принцип формоутворення сюїти — створення єдиного композиційного цілого на основі чергування контрастних частин.

Коріння сюїти йдуть від стародавньої традиції зіставлення повільного танцю-ходи (парного розміру) і жвавого танцю (непарного, 3-дольного розміру). Пізнішими праобразами сюїти стали середньовічна арабська nauba (велика музична форма, що включає декілька тематично об’єднаних різнохарактерних частин), а також багаточастинні форми, які були широко поширені у народів Близького Сходу і Середньої Азії. У Франції в 10 ст. виникла традиція з'єднання в танцювальній сюїті різних видів бранлей — розмірених, урочистих танців-ходів і швидших. Проте справжнє народження сюїти у західноєвропейській музиці пов'язують з появою в середині 16 ст. пари танців — павани (величний, плавний танець на 2/4) і гальярди (рухливий танець з стрибками у розмірі ѕ). Про це свідчать друковані видання початку 10 ст., такі, як табулатури Петруччи (1507—08), «Introbalatura de lento» М.Кастільонеса (1536). табулатури П.Борроно і Г.Горцианіса в Італії, лютневі збірки П.Аттеньяна (1530—47) у Франції, які містять не тільки павани і гальярди, але і інші споріднені парні утворення (басданс — турдіон, бранль — сальтарелла, пассамеццо — сальтарелла і інші).

До кожної пари танців іноді приєднувався третій танець, також 3-дольний, але ще жвавіший, - вольта або піва.

Класичний тип старовинної танцювальної сюїти затвердив австрійський композитор І.Я.Фробергер, який встановив в своїх сюїтах для клавесину строгу послідовність танцювальних частин: за помірно повільною аллемандой (4/4) слідували швидка або помірно швидка куранта (3/4) і повільна сарабанда (3/4). Пізніше Фробергер ввів четвертий танець — стрімку жигу, яка незабаром закріпилася, як обов'язкова завершальна частина.

Численні сюїти кінця 17 — початку 18 ст. для клавесина, оркестру або лютні, побудовані на основі цих 4 частин, включають також менует, гавот, бурре, паспьє, полонез, які, як правило, вставлялися між сарабандою і жигою. Аллеманді звичайно передували соната, симфонія, токката, прелюдія, увертюра; з нетанцювальних частин зустрічалися також арія, рондо, капричіо та інші. Всі частини писалися, як правило, в одній тональності. Як виняток в ранніх сонатах da camera А.Кореллі, які по суті є сюїтами, зустрічаються повільні танці, написані в тональності, відмінній від основної. У мажорній або мінорній тональності близького ступеня спорідненості витримані окремі частини в сюїтах Р.Ф.Генделя, 2-й менует з 4-ої англійської сюїти і 2-й гавот із сюїти під назвою «Французька увертюра» Й.С.Баха.

Сам термін «Сюїта» вперше з'явився у Франції в 10 ст. у зв'язку із зіставленням різних бранлей, в 17—18 ст. він проник також до Англії і Німеччини, але довгий час застосовувався в різних значеннях. Так, іноді сюїтою називали окремі частини сюїтного циклу. Разом з цим в Англії група танців називалася lessons (Р.Перселл), в Італії — balletto або (пізніше) sonata da camera (А.Кореллі, А.Стеффані), в Німеччині — Partie (І.Кунау) або партіта (Д.Букстехуде, Й.С.Бах), у Франції — ordre (Ф.Куперен) та ін. Нерідко сюїти взагалі не носили особливої назви, а позначалися просто як «П'єси для клавесина», «Застільна музика» і т.п.

Особливості італійської, французької і німецької сюїт об'єднав Й.С.Бах, що звів жанр сюїти на вищий ступінь розвитку. У сюїтах Баха завершується процес звільнення танцювальної п'єси від зв'язку з її побутовим першоджерелом. У танцювальних частинах своїх сюїт Бах зберігає лише типові для даного танцю форми руху і деякі особливості ритмічного малюнка; на цій основі він створює п'єси, що містять в собі глибокий лірико-драматичний зміст.

У 2-й половині 18 ст., в епоху віденського класицизму, сюїта втрачає колишнє значення. Провідними музичними жанрами стають соната і симфонія, а сюїта продовжує існувати у вигляді касацій, серенад і дивертисментів. В цілому сюїти віденських класиків наближуються до сонати і симфонії, жанрово-танцювальний початок виступає в них менш яскраво.

Велика різноманітність побудов типу сюїти у 19 ст. пов'язано з розвитком програмного симфонізму. Попередниками жанру програмної сюїти є цикли фортепіанних мініатюр Р.Шумана — «Карнавал» (1835), «Фантастичні п'єси» (1837), «Дитячі сцени» (1838) та інші. Яскраві зразки програмної оркестрової сюїти — «Антар» і «Шехеразада» Римського-Корсакова. Риси програмності властиві фортепіанному циклу «Картинки з виставки» Мусоргського, «Маленькій сюїті» для фортепіано Бородіна, «Маленькій сюїті» для фортепіано і сюїті «Дитячі ігри» для оркестру Ж.Бізе. Три оркестрові сюїти П.І.Чайковського в основному складаються з характеристичних п'єс, не пов'язаних з танцювальними жанрами; вони включають нову танцювальну форму – вальс (2-а і 3-а сюїти). До них можна зарахувати і його ж «Серенаду» для струнного оркестру, яка «стоїть на півдорозі між сюїтою і симфонією, але ближче до сюїти» (б. У. Асафьев). Частини сюїти цього часу пишуться в різних тональностях, але остання частина, як правило, повертає тональність першої.

У 19 ст. продовжує існувати і різновид сюїти, яка пов'язана з народно-танцювальними традиціями. Вона представлена «Алжирською сюїтою» Сен-Санса, «Чеською сюїтою» Дворжака. Своєрідне творче заломлення старовинних танцювальних жанрів дане в «Бергамаській сюїті» Дебюссі (менует і паспьє), в «Могилі Куперена» Равеля (форлана, ригодон і менует).

У 20 ст. були створені балетні сюїти І.Ф.Стравінського («Жар-птиця», 1910; «Петрушка», 1911), С.С.Прокоф’єва («Блазень», 1922; «Блудний син», 1929; «На Дніпрі», 1933; «Ромео і Джульєтта», 1936—46; «Попелюшка», 1946), А.І.Хачатуряна