Мане стає центральною фігурою всієї прогресивної художньої інтелігенції Парижа. В 1867 р. він влаштовує власну виставку. Навкруги нього об'єднуються такі молоді художники, як Базіль, Піссарро, Сезанн, Клод Моне, Ренуар, Дега.

Вони збиралися звичайно в кафе Гербуа на вулиці Батіньоль, 11. От чому їх називали батіньольскою школою. Але ця назва цілком умовна. Власне школою вони не були, у них не було єдиної програми. Їх об'єднувала незгода з офіційним мистецтвом, бажання знайти нові, свіжі форми, але кожний з них йшов своїм шляхом. Загальним, мабуть, було розуміння локального кольору як чистої умовності, пошук передачі світлового середовища, повітря, що закутує предмети. Після першої виставки цих художників у фотографічному ательє Надара, з легкої руки критика Вольфа, їх назвали імпресіоністами. Перша виставка, як і подальші, завершилася провалом. В майбутньому склад експонентів трохи мінявся, але завжди залишалися Моне, Ренуар, Сіслей, Піссарро, Б. Морізо. Істинним вождем поступово ставав Клод Моне.

В 1882 р. була організована якнайповніша виставка імпресіоністів. На ній було представлено 35 робіт Моне, 25 – Піссарро, 25 – Ренуара, 27 – Сіслея, 9 – Морізо. Нарешті, в 1886 р. відбулася восьма виставка, остання, – але перша, яка мала успіх. Саме в той момент, коли, здається, довгождана перемога була така близька, дружба художників кінчилася. Розпад групи почався ще в 1880 р.

Ренуар і Мане сталі виставлятися в Салонах, Піссарро прилучився до неоімпресіоністів. В 1883 р. помер Мане. До 1887 р. імпресіоністи завершили своє існування як група. Деякі з них померли, так і не доживши до визнання, як Мане. Через рік після смерті Сіслея, померлого в убогості, його роботи продавалися за нечуваними цінами. Світова популярність випала і на долю творів Моне.

В чому ж сутність імпресіонізму, його художнього методу? Імпресіоністи прагнули передати в своїх творах безпосереднє враження від оточуючого середовища, враження перш за все від сучасного міста з його рухомим, імпульсним, різноманітним життям. Це враження вони прагнули втілити на полотні, створивши живописними засобами ілюзію світла і повітря, багатого світло-повітряного середовища. Для цього вони розклали колір на основні кольори спектру, прагнучи писати чистим кольором, не змішуючи його на палітрі і використовуючи оптичне сприйняття ока, що зливає на певній відстані окремі мазки в загальний живописний образ. Вони прагнули бути максимально наближеними до того, як той або інший предмет бачить людина в натурі, а людина бачить завжди його у всій складній взаємодії зі світло-повітряним середовищем. От чому Поль Лафарг колись і сказав, що «імпресіонізм в

мистецтві те ж, що натуралізм в літературі».Характерні риси імпресіонізму Образотворче мистецтво.

Одним з представників імпресіонізму був Клод Моне.

Ще в юності, вступив в коледж Майерай вГаврі, Моне стає відомим завдяки своїм карикатурам, більшість з яких зберігаються сьогодня в інституті мистецтв в Чікаго.Близько 1858 року Моне знайомиться з Буденном,роботи якого спочатку зовсім не приваблюють художника, але Будден підтримує його. Пізніше Моне скаже:" Я зрозумів і вловив,чим може бути живопис, тільки лише завдяки прикладу цього художника,закоханого в своє мистецтво і незалежність, мені відкрилася моя доля живописця". Визнавши прихильність сина до мистецтва, батько Моне у 1858 році клопоче перед муніципалітетом Гавра, щоб сину надали стипендію Вишуканих мистецтв, яка пізніше дозволила би йому відправитися до Парижа. Натюрморт, який супроводжував це прохання, був несхвалений. Не дочекавшись відповіді, в травні 1859 Моне від'їзджає в Париж, щоб відвідати виставку у Промисловому Палаці. Моне не поступив до Школи Вишуканих мистецтв,і батько відказав йому в будь-якій матеріальній підтримці. В 1861 році батько Моне відказався заплатити необхідну суму, щоб визволити сина від армії, і художник відправився в Алжир, де провів два роки. По поверненню на Батьківщину, він згадував: «Спочатку я не розумів того, що враження від світла і кольора,отримані там, упорядкуються пізніше, але зерно мого майбутнього було посаджено саме там». Погоджуючись на те, що син буде займатися живописом, Адольф Моне поставив йому умову, що Клод буде працювати тільки в майстерні знаменитого майстера. У 1862 році Моне за протекцією свого родича поступив в парижську майстерню Глейра.У Глейра Моне познайомився с Ренуаром, Сислеєм, Базилем. Тут виробились основи їх об'єднання. В січні 1865 Моне працює в майстерні Базиля, де він зустрів Піссарро і Сезанна. Пізніше Моне і Піссарро відправились в Марлотт, де вони зустрілись с Ренуаром і Сислеєм.

Камілла Донсьє, яка позувала для Моне в цей час, через чотири роки стала його дружиною.Пізніше Моне написав велику картину в сяючій гамі, на світлому фоні - тут зображені декілька дівчат в його саду, єдиною моделлю для яких послужила Камілла. («Жінки в саду» Париж, Мюзе Д’Орсе).

Вирішивши створити «Міські етюди»,в 1867 році Моне з балкона Лувра написав «Вид церкви Сен-Жермен Оксеруа» і «Набережну Лувра». В 1868 році завдяки Буддену Моне брав участь у Міжнародній Виставці в Гаврі. Післе її закриття кредитори художника розкупили картини Моне.

Пізніше Моне уїхав в Лондон, але скоро повернувся, проїзджаючи через Голландію, де написав багато пейзажів. У 1875 році в Парижі була влаштована розпродажа 75 картин, 20 з яких належали Моне, однак аукціон