Пілястри з'єднуються між собою арками. Істотний елемент візантійських церков представляють колони, які, утворюючи галереї, є опорою для купола. Колони переходять в капітелі, оздоблені акантових листям і тваринами, на яких майже завжди спирається добавочная Капітель, прикрашена рельєфами. На зовнішніх та внутрішніх стінах і стелях-найбагатша і блискучий мозаїчний декор. Цей стиль досяг свого розквіту у Венеції в період з VI по XII століття, але також і наклав свій відбиток на наступні

Романський СТИЛЬ

Цей стиль утвердився на Заході на початку середніх віків, він був прийнятий народами римсько-католицької релігії. У Венеції цей стиль вперше боязко став проявлятися за часів панування візантійського стилю, XI-XII ст.

Його характерною особливістю було будівництво церков з широкими стінами, в яких проробляти маленькі віконця. Всередині - подвійний ряд пілястри або колон, з'єднаних напівкруглим арками, ділить церква в поздовжньому напрямку на три частини; звід, зазвичай, у вигляді хреста.

Готичний стиль

Його назва походить від того факту, що італійські майстри епохи Відродження вважали його нижчим в порівнянні з чистим класичним мистецтвом; для них "готичний" був синонімом варварського. Визначення було прийнято також іншими націями. Цей стиль зародився на півночі Франції в XII столітті. В Італії та у Венеції він отримав розвиток в період з ХП по XV століття.

Його основні характеристики наступні: стрілчастими готична арка, круті і легкі склепіння, прагнення кожної частини до висхідному руху, висхідні контрфорсами і арки, великі, високі вікна, розділені на кілька частин колонками оздоблені у верхній частині тонким кружевнимдекором.

СТИЛЬ Епохи Відродження

Цей стиль, починаючи з XV століття, сприяв в Італії "відродження" античності. Великі італійські архітектори знайшли джерело натхнення у грецьких і римських формах, пристосувавши їх до вимог свого часу. Основні характерні ознаки цього стилю: колони, що формуються єдиним стрижнем, напівкруглі арки, фризи на карнизи та антаблементи, орнаментальние склепіння з кессонамі, живописом і рельєфами, прямокутні вікна з багатими карнизами, підтримуваними пілястри або колонами; багатство прикрас, які в XVII столітті в період бароко придбає грандіозні пропорції з явним переважанням закруглені ліній над

Венеціанська штукатурка - це штукатурка епохи Відродження. Склад і техніка нанесення були вироблені ще в Древньому Римі невідомим зодчим, який, очевидно, не вважав мармурову пил і крихту відходами при обробці мармуру, а знайшов їм чудове застосування для створення штучного мармуру або онікса. При археологічних розкопках було встановлено, що подібні склади використовувалися ще при створенні фресок в Помпеях.

Через століття матеріал був відроджений італійськими майстрами Ренесансу. Його вдосконалена рецептура дозволила зберегти зовнішню і внутрішню обробку знаменитих венеціанським палаців навіть в умовах незмінно високої вологості. Всесвітньо відомими шедеврами, створеними на основі венеціанської штукатурки, є фрески Джуліо Романо (1499-1546 гг.) І Джорджіо Вазарі (1511-1574 гг.) В Неаполі, Римі та Флоренції, роботи Франческо Пріматіче (1504-1570 гг.) І Россо Фіорентіно (1494-1540 гг.) в королівському замку Фонтенбло, що у Франції.

Муранське скло.

Історія венеціанського скла зовсім не схожа на простодушну казку про національний промисл. Скоріше, це повна пристрастей драма, замішана на єдиноборстві творчих, на наполегливому прагненні венеціанців у що б то не стало домогтися монополії в європейському скляному виробництві. Перші свої творіння венеціанських склодувів явили світу майже тисячу років тому. За довгі десять століть існування скляного виробництва Венеція пережила бурхливу еволюцію, гучну славу, темне забуття і новий яскравий розквіт ...

А починалося все за глухими стінами монастиря, де бенедіктінскіе ченці тисячу років тому вирішили робити скляні фляги для свого знаменитого лікеру. Їх досліди з виплавки скла, збагачені секретами беглых візантійських стеклоделов, призвели до небаченого розквіту ремесла. Приютивши склодувів, Венеція не прогадала. Вироби венеціанських майстрів цінувалися на вагу золота, і приносили чималий дохід у скарбницю.

Спочатку майстерні знаходилися в самій Венеції, але так як в місті було багато дерев'яних будівель, то всяке виробництво, пов'язане з вогнем, постійно загрожувало йому пожежею. Тому в XIII столітті уряд вирішив перенести стекольні майстерні на окремий острів - Мурано. З тих пір венеціанське стеклоделіе нерозривно пов'язане з цим острівцем, а скло називається муранським. За кілька століть, з XIII по XVI ст., Майстри о. Мурано зуміли довести мистецтво виробів зі скла майже до неможливого - до межі технічної витонченості та примхливої художньої фантазії. Саме в цей період склодувна трубка, винайдена невідомим Араму в I в. до н. е.., стала художнім інструментом.

Історія чудесного скла сповнена драматизму. Венеціанське правителі ні з ким не хотіли ділитися доходами і наклали монополію на його виробництво. У Європі знайшлося чимало мисливців за секретами. Майстрів з Мурай переманювати в інші країни, що обіцяють високі заробітки. У Венеції за розголошення секрету його виробництва покладалась смертна кара, багато майстра, яким вдалося виїхати з острова в інші країни, таємничим чином гинули в дорозі, унося з собою в могилу таємниці ремесла.

Венеціанське скло вражає тонкощами, прозорістю, крихкістю і віртуозними прийомами декорування. Неперевершену якість венеціанських виробів забезпечувалася тривалим вдосконаленням технології: чистотою і високою температурою процесу варіння «содового скла», компонентами якого були чистейший кварцовий пісок (оксид кремнію), сода (карбонат натрію) і вапно (оксид кальцію) К. Таке скло легкоплавких і особливо пластично . Найзнаменитішим виявився прийом, що одержав назву «скляна вить», або «венеціанська філігранність», - за аналогією