Техніка виготовлення тепер не секрет, однак і сучасним майстрам самого високого класу важко домогтися такої тонкості і щільно-білої забарвлення ниток. Суть цієї техніки полягає в попередньому виготовленні молочно-білих джгутів (венеціанці використовували для отримання білого кольору оксиди олова), які встановлюються в пустотілих склянці - вздовж його рифлений стінок. Потім в цей стакан вдувается «баночки» - склянний міхур, заготівля майбутнього виробу. Ратища вплавляются і повністю утоплюються в стінки «баночки», після чого набирається ще один, зовнішній, шар скла. При видування виробів білі ратища розтягуються і утворюють тонкі молочні нитки, «невідомо як оказавшиеся» між стінок судини - вази. При видування з обертанням нитки спірально закручуються. Якщо вони спрямовані в одну сторону - це називається vetro a fili (італ. «скло в ниточку»); якщо операція виконана двічі з перетином ниток в різних напрямках - виникає ефект «сітчастого скла» (vetro reticello). Венеціанські майстрі цим не обмежувалися, вони використовували складні, орнаментування дроту і джгути, самі по собі вимагають винахідливість виготовлення з використанням сплетених ниток різного кольору (vetro retorti - «плетіня скла»). Весь розрахунок будувався на пластичності скляної маси; при видуванні, розтягуванні, перекрученні, рифлені кольорові нитки розтягувалися до такої міри, що перетворювалися на мерехтливу павутину. Це дійсно ставало дивом, і не присвячений в секрети технології людина мимоволі застигає в дивується, не розуміючи, як таке може бути зроблено.

Інша техніка називалася «міллефьорі» (італ. millefiore - «тисячі квітів») і представляла собою подальший розвиток давньої єгипетської та античної техніки виготовлення «мозаїчних ваз», або муррін. Її ефект також заснований на унікальному властивості скла - розтягуватися, зберігаючи в незмінному вигляді свою структуру. Як і в техніці філігранність, попередньо виготовляються скляні джгути, але не прості, а багатошарові: скручені з різнокольорових смуг. Після застигання такі джгути нарізають (розколюються) поперек на безліч «шайбочок», кожна з яких в поперечному перерізі зберігає візерунок «квітки».

Потім ці «квіти» укладалися на мармурову або металеву плиту, і в них обкатувати «баночки» майбутнього виробу. «Квіти» облеплялі її з усіх боків - розтягуючи при видування, вони утворювали суцільний візерунок «тисячі кольорів», причому навмисно зберігалася нерівномірність, а розколювання джгутів наіскось викликало розтягування химерні візерунки, нагадує текстуру малахіта або Агата. Звідси назви: Малахітове, агатовое скло. Венеціанци любили використовувати один і той же колір для скляної маси та джгутів, що створювало загадковий ефект глибини малюнка. Пізніше, у XIX ст., Муранського майстри навчилися виготовляти прес-пап'є у вигляді скляних кульок, в товщі яких були видні квіти з мініатюрними пелюстками, стеблами і листям. Вони також отримали назву «міллефьорі» і з величезним успіхом повторювалися на французькій фабриці Баккара і в російському «мальцовском кришталь» кінця XIX ст.

Вершиною майстерності венеціанських склодувів було скло «кракле» з дротами товщиною 8-10 мм, в поперечному перерізі яких можна розгледіти портрет типу камеї або інший малюнок. Ймовірно, це робилося тим же способом - розтягування спочатку набранной скляній мозаїки в тонкі нитки. Ще одна знаменита техніка - «кракле» (пізніше французьке назва: craquele від craquer - трещать), або «льдістое скло», освоєння спочатку в Південних Нідерландах, полягала в тому, що розпечену «баночку» опускали в холодну воду, і на її поверхні утворювалася мережа дрібних тріщин - кракелюр. Потім виріб ще раз нагрівають, заплавляя гострі краї тріщин, або набирали тонкий зовнішній шар скла, і «льдістая поверхню» сяяли всередині. Такі технологічні прийоми народжувалися спонтанно в результаті непередбачених помилок, випадковостей, але потім використовувалися з художньою метою і доводити до віртуозного якості. Вироби венеціанського скла XVI-XVII ст. можуть слугувати прикладом того, як технологія обробки матеріалу досягає рівня високого мистецтва. Класичні зразки венеційського стеклоделія - розкіш, каприз, а вишуканість, витонченості технічного виконання - ознака маньерізма. Тому чудо муранського виробів правильніше співвідносити не з естетикою Італійського Відродження, а з Маньерізмом кінця XVI-XVII ст., Тим більше, що схожі тенденції формоутворення спостерігаються в ці ж роки в ювелірному мистецтві, меблів, вироби з металу. Характерним, часто повторюється композиційним прийомом у виробах венеціанського скла є контраст простий за формою верхній частині кубку або вази з ускладненої, химерної ліпленням підстави, ніжки, ручок, які нагадують не те морських ковзанів, не те казкових драконів. Ліпні деталі посилювались кольором.

Використовувалася також розпис кольоровими емалями. Більше всього венеціанци любили непрозору - опаковую-емаль, накладену густо, з рельєфом, і від того нагадує дорогоцінне каміння баров’єр. Сенат Венеції спеціальними указами найсуворішим чином оберігав надбання республіки - секрети склоробного майстерності. За законом майстери, що видали ці секрети або втекли з о. Мурано, карається смертю. Але зберегти монополію все ж таки не вдалося. Вже в кінці XVI в. «Венеціанське скло» виготовлялося в Англії. У 1612 р. у Флоренції опублікована книга італійського абата А. нері «Мистецтво скла» ( «L'Arte Vetraria»). У 1679 р. цю книгу в перекладі на англійську мову зі своїми коментарями видав у Лондоні талановитий німецький алхімік і склодув Й. Кункель. Багато прийомів італійських майстрів переймали ремісниками Франції, Англії, Німеччини, Нідерландів.

У XVI столітті слава муранського скла стала воістину світовою. Вироби середньовічних майстрів досягали неймовірних тонкощів, а скляна маса вражала чистотою і прозорістю.

Сонце і море принесли в дар Венеціанському склу свою яскравість, блиск, мінливість і неповторні відтінки. Воно таїть у