Первинне єство кольору є казковим звучанням, музикою, народженою світлом але як тільки я починаю роздумувати про колір і намагаюся доторкнутися до нього, формуючи ті або інші поняття, його чарівливість руйнується і в наших руках залишається лише його тіло. За кольором пам'ятників минулих епох ми могли б визначити емоційний характер зниклих народів.

Древні єгиптяни і греки переживали величезну радість від многоцветия форм. У Китаї вже в прадавні часи було багато чудових живописців. Один з імператорів династії Хань в 80-і роки до нашої ери владнував цілі склади-музеї зібраних ним картин, преклоняючись перед їх красою і барвистістю.

2

У епоху Тан (618-907) в Китаї виникли стінний розпис і розпис по дереву, що відрізнялися особливою яскравістю. В цей же час була відкрита нова жовта, червона, зелена і синя глазур для кераміки. У епоху Сун (90-1279) відчуття кольору стало надзвичайне витонченим. Колір в живописі придбав безліч всіляких відтінків і з його допомогою прагнули до досягнення натуралістичної. У кераміці з використовували безліч кольорової глазурі раніше невідомої краси, як, наприклад, краса кольору морської води або місячного світла.

У Європі збереглися яскраво забарвлені поліхромні римські і візантійські мозаїки першого тисячоліття християнської ери. Мистецтво мозаїки засноване на особомом відношенні до можливостей кольору, бо кожна колірна ділянка складається з безлічі точкових часток, і цвнт кожною з них вимагає ретельного підбору. Равеннськие художники V-VI століть уміли створювати всілякі ефекти за допомогою взаимодополнительных кольорів. Так, мавзолей Галли Плацидії оповитий дивною атмосферою сірого кольору. Це враження досягається завдяки тому, що сині мозаїчні стіни ингерьера освітлюють помаранчевим світлом, що йде з вузьких алебастрових вікон, забарвлених в цей колір. Помаранчевий і синій - додаткові кольори, змішування яких дає сірий колір.

Відвідувач гробниці весь час виявляється під впливом різних потоків, світла, які поперемінно висвічують то синій, то помаранчевий колір, тим паче, що стіни відображають його під безперервно змінним кутом. І саме ця гра створює враження ширяючого сірого кольору.

У мініатюрах ірландських ченців VIII-IX століть ми знаходимо вельми всіляку і витончену колірну палітру. Приголомшують своєю яскравістю ті сторінки, на яких безліч різних кольорів даны з однаковою світлосилою. Досягнуті тут живописні ефекти поєднання холодних і теплих тонів не зустрічаються аж до імпресіоністів і Ван Гога. Деякі листи з "Келлсськой книги" за логікою свого колірного рішення і органічному ритму ліній прекрасні і чисті, як фуги Баха.

Витонченість і вишукана інтелігентність цих "абстрактних" мініатюристів отримала своє монументальне продовження у вітражах середньовіччя. Те, що спочатку при виготовленні кольорового скла використовували лише невелике число кольорів (через це воно виробляло декілька примітивне враження), пояснюється можливостями техніки виготовлення скла того часу. Але навіть не дивлячись на це, хто хоч раз бачив вікна Шартрського собору при змінному освітленні, особливо коли при сонці, що заходить, спалахує велике кругле вікно, перетворюючись на прекрасний завершальний акорд, той ніколи не забуде божественної краси цього моменту. Художники романською і раннеготической епох в своїх настінних розписах і станкових роботах використовували символічну мову кольору. З цією метою вони прагнули застосовувати визначені, нічим не ускладнені тони, добиваючись простого і ясного символічного осмислення кольору і не захоплюючись пошуками багаточисельних відтінків і колірних варіацій. Цьому ж завданню була підпорядкована і форма.

Джотто і художники сиенской школи були першими, такими, що намагалися індивідуалізувати людську фігуру формою і квітну, поклавши тим самим почало руху, який привів в Європі XV-XVII вв. до появи серед художників безлічі яскравих индивидуальностей. Брати Губерт і Ян ван Ейки в першій половині XV століття почали створювати картини, композиційну основу яких визначали власне кольору змальованих людей і предметів. Завдяки цим тонам, через їх бляклу і яскравість, освітленість і затемненность звучання картини усе більш наближалося до реалістично подібному.

Колір ставав засобом передачі природності речей. У 1432 році виник вівтар Гентський, а в 1434 Ян ван Ейк вже створив перший в епоху готики портрет - подвійний портрет пари Арнольфіні. Пьеро делла Франческа (1410-1492) писав людей, різко обкреслюючи фігури виразними експресивними фарбами, використовуючи при цьому додаткові кольори, які забезпечували картинам живописну рівновагу. Рідкі самі по собі кольори були характерні для фресок Пьеро делла Франческа. Леонардо да Вінчі (1452-1519) відмовився від яскравої

3

барвистості. Він будував свої картини на нескінченно тонких тональних переходах. Його "Св. Ієронім" і "Поклоніння волхвів" цілком написані лише тонами сепії від світлих до темних.

Тіциан (1477-1576) в своїх ранніх роботах розташовував однорідні колірні площини ізольовано одна від одної. Потім він став прагнути до їх об'єднання, переводячи поступово холодні тони в теплі, світлі в темних, бляклих в яскравих. Кращим прикладом таких модуляцій є, подаруй "Ла белла" в галереї Палатину у флоренції. Колірна характеристика його пізніх картин формувалася їм, виходячи з одного головного тону в його різних відтінках. І як приклад подібного підходу - картина "Коронація терновим вінцем", що знаходиться в Старій Пінакотеке в Мюнхені.

Ель Греко (1545-1614) був