5

Тіциан і Рембрандт удавалися до колірних модуляцій лише при зображенні осіб і людських фігур. Сезанн же опрацьовував всю картину в її формальній, ритмічній і хроматичній єдності. У його натюрморті "Яблука і апельсини" це нова єдність гранична вочевидь. Сезанн прагнув відтворити природу на більш високому рівні. Для цього він перш за все використовував ефекти дії контрастів холодних і теплих тонів, що дають відчуття легкої легкості. Сезанн, а за ним Боннар, писали картини, повністю побудовані на контрастах холодних і теплих тонів.

Анрі Матісс (1869-1 954) відмовився від колірних модуляцій і звернувся до вражаюче простих і яскравих колірних площин, розташовуючи їх в суб'єктивно відчутій рівновазі після відношення один до одного. Разом з Браком, Дереном, Вламінком він належав до паризької групи "Диких".

Кубісти Пікассо, Брак і Гріс використовували колір для виявлення світла і тіні. Перш за все вони цікавилися формою, перетворюючи предмети в абстрактні геометри-ческие фігури і добиваючись враження їх об'ємності за допомогою тональних градацій.

Експресіоністи Мунк, Кирхнер, Геккель, Нольде і художники групи "Синій вершник" (Кандінський, Марк, Маку, Клеї) знов намагалися повернути живопис її психологічний і духовний вміст. Метою їх творчості було бажання виразити в кольорі і формі свій внутрішній духовний досвід.

Кандінський почав писати безпредметні картини близько 1908 року. Він стверджував, що кожен колір володіє властивим йому духовно-виразною цінністю, що дозволяє передавати вищі емоційні переживання, не удаючись при цьому до зображення реальних предметів. У Штутгарті довкола Адольфа Хельцеля утворилася ціла група молодих художників, що відвідували його лекції з теорії кольору, заснованій на відкриттях Гете, Шопенгауера і Бецольда.

Між 1912 і 1917 роками в різних куточках Європи абсолютно незалежно один від одного працювали художники, твори яких можна було б об'єднати загальним поняттям "Конкретного мистецтва". Серед них були Купка, Делоне, Мальовіч, Іттен, Арп, Мондріан і Вантонгерло. У їх картинах безпредметні, переважно геометричні форми і чисті спектральні кольори виступали як об'єкти, що реально діяли. Інтелектуально усвідомлювана форма і колір ставали засобом, що створює ясний порядок в живописних побудовах.

Декілька пізніше Мондріан зробив подальший крок вперед. Він, як і Гирі, використовував чистий жовтий, червоний і синій колір як конструктивний матеріал картин, де форма і колір створювали ефект статичної рівноваги. Він не прагнув ні до прихованої експресивності, ні до інтелектуального символізму, а до реальних, оптично помітних конкретних гармонійних побудов.

Сюрреалісти Макс Ернст, Сальвадор Далечіні та інші користувалися кольором як засобом для живописної реалізації своїх "нереальних образів".

Що стосується ташистов, то вони були "беззаконні" як з точки зору кольору, так і форми. Розвиток хімії фарб, моди і кольорової фотографії викликали загальний широкий інтерес до кольору, причому відчуття кольору у багатьох людей значно стоншилося. Проте сучасний інтерес до кольору майже цілком носить візуально-матеріальний характер і ігнорує смислові і духовні переживання. Це поверхнева, зовнішня гра з метафізичними силами. Колір, випромінювана ним сила, енергія, діють на нас позитивно або негативно незалежно тому, усвідомлюємо ми це чи ні. Старі майстри, що створювали вітражі, використовували колір для створення неземної, містичної атмосфери і медитацій що моляться, переносять їх в світ духовної реальності. Колір, дійсно, повинен переживатися не лише зрительно, але психологічно і символічно. Природа кольору може вивчатися з різних позицій.

Фізики досліджують енергію електромагнітних коливань або єство світлових часток, які

6

несуть світло; можливості колірного феномену, особливо, розкладання білого кольору при його призматичному розсіюванні; проблеми корпусного кольору. Вони вивчають змішення кольорового світла, спектри різних елементів, частоту коливань і довжину різних колірних хвиль. Вимір і класифікація кольору також належать області фізичних досліджень.

Хіміки вивчають молекулярну конституцію кольорових матеріалів або пігментів, проблеми їх міцності і вицвітання, розчинники, єднальні речовини і виготовлення синтетичних фарбників. В даний час хімія фарб охоплює надзвичайно широку область промислових досліджень і виробництва.

Фізіологи вивчають різні дії світла і кольору на наших зоровий апарат - очі і мозок, їх анатомічні зв'язки і функції. При цьому вивчення питань пристосування зору до світла і темноти, хроматичного бачення займає вельми важливе місце. Крім того, феномен залишкових зображень також відноситься до оббласти фізіології.

Психологи цікавляться проблемами впливу колірного випромінювання на нашу психіку і душевний стан. Символіка кольору, його суб'єктивне сприйняття і різне до нього відношення є важливими, ключовими темами психологів, також як і експресивна колірна дія, позначена Гете як його плотсько-етичний прояв.

Живописці, які хотіли б осягнути естетичну сторону дії кольору, також повинні володіти знаннями в області фізіології і психології кольору. Проте в мистецтві існує і суто своя область колірного пізнання. Найбільше значення для створення художнього образу мають відношення між колірною реальністю і колірною дією, тим часом, що сприймається оком і тим, що виникає в свідомості людини. Оптичні, емоційні і духовні прояви кольору в мистецтві живопису взаємозв'язані. Ефекти всілякої дії кольору і можливість управляти ними повинні стати основою естетичного вчення про колір. При цьому проблеми суб'єктивного сприйняття кольору виявляються особливо важливими в художньому вихованні, мистецтвознавстві, архитектуреr і для художників, що працюють в області реклами і моди.

Естетичні аспекти дії кольору можуть бути вивчені по трьох напрямах:

1. плотсько-оптичному (імпресивному)

2. психічному (експресивному)

3. інтелектуально-символічному (конструктивному)

Цікаво відзначити, що в доколумбовому Перу, в Тиахуанако-стиле колір носив символічний характер, в Паракас-стиле - експресивний і в Чиму-стиле