інших країнах: у Італії, Німеччині, Росії, Чехії і ін. Це відноситься і до живопису, і до інших видів мистецтва. У Росії в епоху рококо живопис європейського типа тільки з'явився вперше, змінивши свою, російську традицію, іконопис. Це портретний живопис Антропова і Рокотова. На зміну репрезентативності приходить камерність, вишукана декоративність, примхлива гра форм. Найяскравіше живопис рококо виявився у Франції і Італії. Замість контрастів і яскравих фарб в живописі з'явилася інша гамма кольорів, легкі пастельні тони, рожеві, голубуваті, бузкові. У тематиці переважають пасторалі, буколіка, тобто пастушачі мотиви, де персонажі не обтяжені тяготами життя, а вдаються до радощів любові на тлі красивих ландшафтів в оточенні овечок. Вперше риси цього стилю виявилися в творчості Антуана Ватто, у якої головною темою були галантні святкування. Його творчість відносять до реалізму, він зображав життя придворних досить справедливо. Але в його картинах явно є видимим і новий стиль. Інший, характерною межею того часу, була еротика. Створено багато картин, що зображають голу натуру, різних німф, Венеру. Найбільший представник рококо у Франції - Франсуа Буше, що працював в жанрі портрета і пейзажу.
У Італії найбільший представник того часу - Джамбаттіста Тьеполо (1696, Венеція - 1770, Мадрид). Велика увага тоді приділялася фрескам, розпису стель, зведень, стін. Була навіть особлива спеціалізація серед художників - квадратуріст. Він зображав ілюзорні архітектурні форми, що служили обрамленням, а то і фоном. В цьому випадку намальоване на площині з відстані здається скульптурою. Такі розписи є, наприклад, у вестибюлі Зимового палацу. Видним художником є Пьетро Лонги. Його побутові сцени цілком відповідають характеру стилю рококо - затишні вітальні, свята, карнавали. Окрім цього в Італії в цей час розвинувся і інший напрям, який не зовсім вписується в рамки стилю. Це - ведутізм, реалістичне і точне зображення міських видів, перш за все Венеції. Тут переважає принцип точної передачі дійсності. Види Венеції пишуть Антоніо Каналі (Каналетто) і Франчесько Гварді. Бернардо Беллотто працював також в Німеччині. Його кисті належать прекрасні види Дрездена і інших місць.
Основні представники
Антуан Ватто
Венеціанські свята (Les fкtes vйnitiennes)
· П'єро (Le Pierrot)
Франсуа Буше
Пікнік (Le dйjeuner)
· Купання Діани (Le bain de Diane)
· Леда і лебідь (Leda et le cygne)
· Пані де Помпадур(Madame de Pompadour)(Стара пінакотека в Мюнхені)
· Сніданок(Le dejeuner)(Лувр)
Фрагонар
Качелі (L'escarpolette)
· Купальщици (Les baigneuses)
· Колечко (La gimblette)
Карл Ван-Лоо ·
Жозеф Натуар
· Никола Ланкре ·
Джованні Баттіста Тьеполо ·
Пьетро Лонги
· Себастьяно Річчі
Антуан Ватто
Антуан (1684-1721), французький живописець і малює. Близько 1702 приїхав до Парижа, працював як копіїст. Учення у живописців К.Жілло (1703-1707/08) і К.Одрана (1708-1709) сприяло пробудженню інтересу Ватто до театру і декоративного мистецтва. Ватто випробував вплив П.П.Рубенса, твори якого вивчав в Люксембурзькому палаці в Парижі. Академік з 1617. У 1719-1720 Ватто відвідав Великобританію. Звертаючись до мотивів, що черпнули з сучасного йому життя (“Б івак”, близько 1710, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва ; “Савояр з бабаком”, 1716, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), Ватто вносив в них особливу інтимність і ліричну схвильованість. У зрілий період творчості він розробляє новий тип сюжетів - театральні сцени і “галантні святкування” (“П раздник любові”, “О бщество в парку”, близько 1720, - обидва в Картинній галереї, Дрезден ; “З атруднітельноє пропозиція”, близько 1716, “К апрізніца”. близько 1718 - обидва в Державному Ермітажі, Санкт-Петербург; “ецетен”, 1719, Метрополітен-музей ; аломнічество на острів Киферу”, 1717-1718, “Ж або” - обидва в Луврі, Париж), в яких за галантною грою персонажів, що постійно повторюються, під маскою актора криється нескінченна різноманітність відтінків поетичного відчуття, цілий світ якнайтонших душевних станів, нерідко забарвлених іронією і гіркотою, породженої зіткненням миру мрії з реальністю. Багатство емоційних відтінків в цих картинах Ватто підкреслюється пейзажем, забарвленим тонким ліричним відчуттям, витонченою виразністю поз і жестів, вишуканістю ніжних колірних поєднань, трепетною грою барвистих нюансів і як би вібруючих мазків. Глибокі роздуми Ватто про суть достовірно високого мистецтва, яке він протиставляє мистецтву помилково-значному, парадно-офіційному, відобразилися в “Выв еське лавки Э.Ф.Жерсена” (1720, Картинна галерея, Берлін-Далем).
конецформыначалоформыПоэтическое чарівність відрізняє і малюнки Ватто виконані звичайно сангиной або в три кольори
(крейда, сангина, італійський олівець) і що відобразили різноманітні типи французького суспільства почала XVIII століття; легкі штрихи і хвилясті лінії відтворюють в них нюанси пластичної форми, рух світла, ефекти повітряного середовища. Декоративна вишуканість творів Ватто послужила основою складання рококо як стильового напряму (хоча в цілому творчість художника далеко виходить за його рамки), а його поетичні відкриття були підхоплені французькими живописцями середини - 2-ої половини XVIII століття. (Ж.Б.С.Шарденом, Ж.О.Фрагонаром і ін.).
«Капризниця»
Франсуа Буше.
Це найвідоміший художник епохи рококо. Був придворним художником Людовіка 15, а тому часто змальовував придворний етикет. Його героїнею була маркіза де-Помпадур. Крім того Буше змальовував міфологічні сценки. У його творчому доробку є дуже багато пасторальних сценок. Цей художник був прекрасним декоратором. Крім станкових картин він виготовляв картони для шпалер, ілюстрував книги, писав десюдипорти. Буше працював також на фарфоровій мануфактурі, виготовляв ескізи для статуеток галантного жанру. Франсуа Буше сформував свою колірну гамму: колір морської хвилі, колір морської хвилі, тілесно рожевий, кораловий, попелисто сірий з перламутровим відливом.
В картинах Буше є багато чуттєвості, кокетства, насолоди. Це один з найеротичніших живописців. Завжди фігурує оголена натура – жіночі і дитячі. Його неодноразово критикували в пресі за безсоромність, розбещеність. Але цінність живопису Франсуа Буше у віртуозності його письма. Він вмів передати фактуру матерії, поверхні