Купання Діани (Le bain de Diane)

Жан Оноре Фрагонар

Фрагонар (Fragonard) Жан Оноре (1732-1806), французький живописець і графік. Вчився в Парижі у Ж.Б.С.Шардена, Ф. Буше, К.Ванлоо, у Французькій академії в Римі (1756-1761); працював в Парижі. У 1789-1794 Фрагонар був хранителем Національного музею - Лувру. Продовжуючи традиції мистецтва рококо, Фрагонар досяг особливої проникливості у відтворенні ліричних сцен повсякденного життя, сфери інтимних людських відчуттів, поезії природи. Його твори, виконані трепетній емоційності, плотської млості, відчуття радості буття, відрізняються вишуканою декоративністю колориту, легкістю живописної манери, плавними композиційними ритмами (“Качелі”, 1766, збори Уоллес, Лондон; “Свято в Сен-Клу”, 1775, Французький банк, Париж; “Поцілунок крадькома”, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург). Тонкі светотеневиє ефекти характерні для офортів і численних малюнків Фрагонара - штудій натури і пейзажів, виконаних в техніці сангини, бістра, іноді сепії. Зв'язок з рококо виявляється в загострено-пікантних і разом з тим іронічних ситуаціях ("Побачення", "Гонитва"). Художник прагнув передати інтенсивну барвистість реального світу, любив теплу золотисту гамму, гру світла. Стиль і манера Фрагонара різноманітні, вони мінялися, еволюціонували від декоративного рішення те до класичного, з характерним для нього точним, пружним малюнком і локальним стриманим кольором, даним у межах форми («Засувка!», 1778г.), то до романтичного, з типовою для нього експресивністю мазка, живописністю (серія портретів 1760-х рр.), тонкістю свето - повітряних ефектів. Він майстер швидкоплинного нарису з натури. У портретах Фрагонар прагнув відобразити творчу імпульсну, душевну схвильованість, пристрасність переживань, які повинні неминуче перейти в дію, вивести за межі повсякденності, з інтимної сфери життя. Художник сміливо руйнував канони аристократичного портрета 18 в. У «Портреті Дідро» (Париж, приватні збори) він відобразив філософа конецформыначалоформыв мить внутрішнього осяяння, що відірвалося від читання, із спрямованим удалину натхненним поглядом. Експресивна роль світла, динаміка композиційного і живописного рішення народжують враження мінливості натури. За межі портретного жанру дещо виходить образ «Натхнення» (1769, Париж, Лувр), підлеглий однієї пристрасті - патетичному злету думки, мрії. У інтимно-ліричних портретах Фрагонара намітилися тенденції, що стали характерними для романтизму 19-го століття.

«Поцілунок потайки» «Дівчина з книжкою»

Декоративно-прикладне мистецтво

Стиль рококо виразився блискучим чином також у всіх галузях художньо-промислових виробництв; з особливим успіхом він застосовувався у фабрикації фарфору повідомляючи своєрідну витонченість як формі, так і орнаментациі його виробів; дякуючи йому, ця фабрикація зробила свого часу величезний крок вперед і увійшла до великої шани у любителів мистецтва.

У 1708 році алхімік Іоганн Фрідріх Бетгер відкрив секрет виготовлення фарфору І знайшов відповідну для цього глину. У Майссене була відкрита перша, де першим майстром був Іоганн Готтліб Кирхнер. Фарфор одержує популярність, з'являються і інші центри його виробництва. Наїболєє знаменитою була мануфактура в Севре, де працював Этьен Моріс Фальконе. Окрім фарфору - в моді срібло. Виготовляються шоколадниці, супниці, кавники, блюда, тарілки і інше. У цьому столітті народжується кулінарне мистецтво в його сучасному вигляді, зокрема - мистецтво сервіровки столу.

Меблі рококо відрізняються характерними рисами. Одна з найяскравіших рис - зігнуті лінії, зігнуті ніжки. Меблі стають легшими і витонченішими в порівнянні з тією, що була раніше. З'являються нові предмети меблів, консольні столики, секретери, бюро, комоди, шифоньєри. Два наїболєє поширених типу крісел - "Бержер" і "Маркіза".

Майстри меблів: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак Дюбуа, Франсуа Эбен, Пьетро Піффетті(Рим), Эннемон-Олександр Петіто(Парма), Джузеппе Маджоліні(Мілан). Що веде положніє у виготовленні меблів в Італії займали майстерні Туріну і Венеції.

Мода

Мода епохи рококо відрізнялася прагненням до рафінованості, витонченості і навмисного спотворення «природних» ліній людського тіла.

Моду рококо прийнято вважати жіночною модою, оскільки в цю епоху відбулося максимальне наближення чоловічої моди до типово-жіночих зразків. (Деякі дослідники навіть називають XVIII віка - «століттям жінок»). Ідеал чоловіка - витончений придворний, франт. Ідеал жінки - крихка струнка манірниця. У моді - осина талія, вузькі стегна, крихкі плечі, кругле лице. Цей силует залишався незмінним впродовж всієї епохи рококо. Жінки носять пишні спідниці - панье, що створюють ефект «перевернутої чарочки».

Жіноча зачіска зазнала значні зміни. Так, в 1720 -1760 -х роках (після того, як фонтанж остаточно вийшов з моди) в моді була гладка, маленька зачіска з рядами спадаючих локонів. Потім зачіска почала «рости», щоб в 1770-і роки перетворитися на знамениті «фрегати» і «сади», які так любила Марія-Антуанета. Чоловіки спершу відпускали з бокам буклі, а ззаду носили довгу косу. Трохи пізніше до моди увійшли білі напудрені парики, із закрученими бокам буклями, кіскою і бантом ззаду.

Основним типом чоловічого одягу залишався жюстокор, з часів моди бароко, але пізніше за його сталь називати абі. Під нього надягали камзол. Носили білосніжні сорочки, мереживні жабо і шийні хустки. Жюстокор мав на початку століття прямішу форму, потім зазнав еволюцію: його підлоги стали ширші, як би стирчали в різні боки. На рукавах був широкий обшлаг. На кишенях - величезні клапани. Жіноче плаття також зазнало подібну еволюцію: спершу воно було вже, потім почало розширюватися і розширилося до межі. Як головний убір популярною залишалася треуголка.

На самому початку епохи рококо(Регентство) в моді був стиль ноншаланс, тобто нарочита недбалість.

Епоха рококо принесла моду на пастельні, приглушені (в порівнянні з епохою бароко) тони: ніжно-блакитний, блідо-жовтий, рожевий, сіро-блакитний. Якщо в епоху бароко