У зіткненні контрастних зображень Малевич побачив інструментарій, за допомогою якого можна підірвати, зруйнувати скам’янілі догми старого мистецтва. Першою картиною, що наочно втілила парадоксальність відкритого закону, стала Корова та скрипка. Примітно, що автор вважав за потрібне пояснити епатажний сенс сюжету обґрунтованої написом на звороті: "Алогічне зіставлення двох форм -" корова і скрипка "- як момент боротьби з логічністю, природністю, міщанським змістом та забобонами. К. Малевич". Слід підкреслити, що в Корові і скрипці Малевич навмисне поєднав дві форми, дві "цитати" символізують різні сфери мистецтва.

Корова та скрипка поклала початок алогічним, заумним полотнам Малевича. На виставці "Союзу молоді", що відкрилася в листопаді 1913 року в Петербурзі, він об'єднав представлені роботи у дві групи: Заумний реалізм і Кубофутуристичний реалізм. Поділ був умовним: в першу групу потрапили не тільки полотна першої селянської серії - Селянка з відрами, Ранок після хуртовини в селі, але й хрестоматійно кубофутуристичні - Токар, Удосконалений портрет Івана Васильовича Клюнкова Та інші. В другу - Настінний годинник, Лампа, Портрет поміщиці, Самовар. Слово "реалізм" означало, що Малевич бачив свою мету в прориві до реальності, що лежить за межами предметної ілюзорності.

2.4 Зародження супрематизму.

З настанням ХХ століття в мистецтві все з більшою інтенсивністю вершились грандіозні процеси народження нової епохи, що дорівнює за значимістю Ренесансу. Тоді відбулося революційне відкриття реальності.

Ідеї "соборного творчості", які культивувались символістами, специфічно переломились в середовищі художників-реформаторів, що відкинули символізм.

Нова спроба широкого об'єднання лівих живописців, була зроблена на Першій футуристичної виставці картин "Трамвай В", що відкрилася в березні 1915 року в Петрограді. На виставці Трамвай В Малевич представив шістнадцять робіт: серед них кубофутуристичні полотна Дама біля афішного стовпа, Швейна машина. У Англічан в Москві і Авіаторі з їх незвичними, загадковими зображеннями, незрозумілими фразами, літерами, цифрами звучали відгомони грудневих вистав, так само як і в Портреті М.В. Матюшина, композитора опери "Перемога над Сонцем". Проти номерів 21-25, які закінчувалися список робіт Малевича в каталозі, було зухвало проставлено: "Зміст картин автору невідомий". Може бути що, серед них була картина сучасна назва якої Композиція з Монною Лізою. Народження супрематизму з алогічних полотен Малевича з найбільшою переконливістю проступило саме в ній. Тут є вже все, що через секунду стане супрематизмом: білий простір-площина з незрозумілою глибиною, геометричні фігури правильних обрисів та локального забарвлення.

Дві ключові фрази, подібно до надписів-сигналів німого кіно, випливають в Композиції з Монною Лізою на перший план. Двічі виписане "Часткове затемнення"; газетна вирізка з фрагментом "передається квартира" доповнена колажами з одним-єдиним словом - "в Москві" і дзеркально перевернутим "Петроград".

"Повне затемнення" відбулося в його історичному Чорному квадраті на білому тлі (1915), де і була здійснена справжня "перемога над Сонцем": воно, як явище природи, було заміщено, витіснено подібним йому явищем, суверенним i природнім - квадратна площина цілком затемнила, заслон собою всі зображення. (додаток 2.)

Одкровення заполонило Малевича під час роботи над другим (так і не здійсненим) виданням брошури Перемога над Сонцем. Готуючи малюнки у травні 1915, він зробив останній крок на шляху до безпредметності. Вагомість цього самого радикального у своєму житті перелому він усвідомив в повній мірі. У листі до Матюшина, говорячи про один з ескізів, художник написав: "Малюнок цей буде мати велике значення в живописі. Те, що було зроблено несвідомо, тепер дає надзвичайні плоди".

Новонароджений напрямок деякий час залишалася без назви, але вже до кінця літа ім'я з'явилося. "Супрематизм" став самим відомим серед них.

Малевич написав першу брошуру "Від кубізму до супрематизму". Новий живописний реалізм. Це книжечка-маніфест, видана вірним другом Матюшиним, поширювалася на вернісажі Останньої футуристичної виставки картин "0,10" (нуль' - десять'), що відкрилася 17 грудня 1915 року .

Соратники Малевича наполягали, щоб оголосити супрематизм спадкоємцем футуризму і об'єднатися під його прапором. Своє неприйняття вони пояснювали тим, що ще не готові беззастережно прийняти новий напрямок. Малевичу не дозволили назвати свої картини "супрематизмом" ні в каталозі, ні в експозиції, і йому довелося буквально за годину до вернісажу написати від руки плакати з назвою Супрематизм живопису та повісити їх поруч зі своїми роботами. В "червоному кутку" залу він вивісив Чорний квадрат, що представляв експозицію з 39 картин. Ті з них, що збереглися до наших днів, стали класикою XX століття.

Чорний квадрат немов увібрав в себе всі форми і всі фарби світу, звівши їх до пластичної формули, де домінують полюсність чорного (повна відсутність кольору і світла) та білого (одночасне присутність всіх кольорів і світла). Підкреслено проста геометрична форма-знак, не ув’язана ні асоціативно, ні пластично, ні ідейно ні з яким, предметом, поняттям, що вже існували в світі до неї, свідчила про абсолютну свободу її творця. Чорний квадрат став чистим актом творіння, здійснений художником-деміургом.

"Новим реалізмом" Малевич називав своє мистецтво, яке вважав ступінню в історії світової художньої творчості.

Фоном супрематичних композицій є завжди якесь біле середовище - його глибина, його місткість невловимі, невизначеність, але виразність. Незвичайний простір мальовничого супрематизму, як говорив про те і сам художник, і багато хто з дослідників його творчості, найближчим аналогом вважав містичний простір російських ікон, непідвласним повсякденним фізичним законам. Але супрематичені композиції, на відміну від ікон, нікого і нічого не представляють, вони - породження вільної творчої волі - свідчать лише про власне диво: