6.Поширення стилю територіями США, його особливості та відмінності

Вагома відмінність родоводу поп-арту британського зразка від американського полягає в тому. що в США цей напрям став своєрідною реакцією протесту на засилля абстрактного експресіонізму (яке в 50-і роки досягло неймовірних масштабів), тоді як в Англії поп-арт відверто орієнтувався на абстракціонізм. Не випадково деякі американські критики угледіли в поп-арті можливість виходу із затяжної кризи авангардизму, перспективу безпосереднього контакту художника, що відкрилася, з глядачем, якому представники поп-арту намагалися вселити, що ця течія відкриває небачену і невидиму в буденному житті виразність, закладену у випадкових предметах.

На зміну примарному світу "нової реальності" абстракціоністів з'явився мир комбінацій з тих, що відслужили свій вік речей, предметів викинутих на горище або сміттєве звалище. Представники поп-арту стверджували, що в поп-арті ці предмети втрачають своє утилітарне значення і знаходять по волі автора художні властивості, особливу виразність і вражаючу силу.

Різні напрями поп-арту в Америці зосереджувалися в основному в двух-трьох культурних центрах: на східному побережжі (так звана нью-йоркська школа) і на західному побережжі США. у Лос-Анджелесі і Сан-Франциско. Найбільш видними представниками нью-йоркської школи західна критика рахує декілька художників, які завдяки комерційному успіху на якийсь час завоювали американський художній ринок. Це Енді Уорхол, Рой Ліхтенстайн, Тому Вессельман, Джеймс Розенквіст і Клаес Ольденбург. У 1961 році відбулася виставка їх творів, і хоча цей рух не супроводжувався публікацією маніфестів або крупними демонстраціями, але в певному значенні воно відразу стало провідним напрямом в розвитку модернізму цього періоду Ідея поп-арту швидко розповсюджувалася, і її засвоєння і перетворення в творчості різних художників-авангардистів одержували все більш екстравагантний характер.

Введення реальних предметів в площину картини не єдиний характерний, а тим більше не головна ознака поп-арту. Разом з цією межею в творчості художників поп-арту сплели воєдино калейдоскопічна живописна поверхня абстрактного експресіонізму. заплутаність композиції. абсурдне "перетворення" реальних предметів і ірреалістичний дух модерністського колажа. Дюшан реальні предмети (свої редімейд) вважав мистецтвом. Представники поп-арту пішли ще далі, поєднуючи в одній композиції живописне полотно і реальний предмет. Ден Флевін, наприклад, вмонтовував зім'яті і сплюснуті жерстяні коробки на поверхні полотна, забарвленого масляною фарбою. Уорхол використовував в своїх роботах елементи "стріпов" (популярні романи в картинках і малюнках, що супроводжуються невеликим текстом), але незабаром захопився рекламою консервів Кемпбелла і став відомий як "хлопець "Кемпбелл-супа". Ліхтенстайн теж застосовував збільшені, стилізовані живописні копії з фрагментів малюнків в коміксах. У творчості їх колег також помітний крен в область реклами промислової продукції. що відповідає духу суспільства споживання. Розенквіст деякі свої полотна створив в стилі, лежачому між способом, абстрактно-експресіоніста зображення, і звичайною рекламою. Ольденбург одного разу показав під назвою "Гігантські сині брюки"... найзвичайніші сині брюки, на знак вдячності компанії, що проводить цю продукцію і т.д.

В деяких кругах публіки, утомленої від абстракціонізму, ці "новації" поп-арту викликали відомі симпатії і схвалення. Художники поп-арту навмисно ізолюють предмети щоденного ужитку, вириваючи їх з сфери реальних зв'язків і представляючи у такий спосіб, щоб глядач зміг побачити їх по-новому. Як і сюрреалісти, вони постійно зіставляють, порівнюють предмети, відриваючи їх один від одного. Уорхол говорить, що поп-ард означає "любити речі". Ольденбург, на думку критиків володіє талантом "відкривати естетичне" в найпримітивніших видах матерії - в пилі, в грязі, в покидьках. На думку ряду західних мистецтвознавців, ця течія відтворює суть буржуазного і, зокрема американського способу життя, його агресивні і власницькі амбіції. Предмети і речі, що оточують людину, подані яскраво і помітно, багато разів повторені, підтверджують давно висловлену соціологами думку про засилля вещизма, нестримному прагненні споживати. У гонитві за новими і часом непотрібними йому предметами людина видихається, знеособлюється, даремно розтрачувавши фізичні і духовні сили.

Д. Сигал знаходить естетичне в створенні муляжів, використовує для їх створення живу натуру. Обліплюючи людину мокрим гіпсом, він створює форму для відливання. Білі гіпсові фігури відлиті з цих форм потім розміщуються в буденному середовищі, поряд з машинами, стійками кока-коли в барі, в приймальної хімчистки, в оточенні вітрин. Одна з композицій Стрибала називається "Хімчистка", для створення якої використані гіпс, неонове освітлення, фарби і інші засоби. Головне в його справі, вважає сам Стрибав, вибрати і зафіксувати найбільш виразний рух, і якщо в цьому досягти успіху, можна розкрити справжню суть явища. Завдання полягає в тому, говорить він, щоб серйозно і гідно показати людину, хоча фігури Стрибала в більшості випадків не стільки викликають позитивні емоції, скільки шокують глядача, породжує дискомфортні відчуття.

З початку 60-х років поп-арт розповсюдився і на заході США. у Каліфорнії, де спочатку носив наслідувальний характер. Наступна хвиля каліфорнійського поп-арту принесла з собою роботи еротичного, вульгарного, або ще антиестетичнішого характеру, які були сприйняті як реакція на вплив нью-йоркської школи, як опір цьому впливу. Канада також віддала дань захопленню поп-артом, хоча не можна сказати, що вона з'явилася особливим центром його розвитку, бо канадські художники переважно примикали до американського поп-арту.

7.Мода на поп-арт у 70-их

У листопаді 1962 року галерея Дуан в Лос-Анджелесі підготувала велику виставку під назвою "Моя країна, про тебе співаю", учасники якої були орієнтовані на стиль поп-арту. Демонструвалися твори Ліхтенстайна, Вессельмана, Індіані, Джонса, Марісол, Ольденбурга, Уорхола, Фрезієра, Рейсье, Чемберлена, Кинхольца, Розенквіста, Ріверса і Раушенберга. У липні 1963