конецформыначалоформыСША широко демонстрували поп-арт в 1964 році на ХХХП бієннале у Венеції, на якій перший приз був присуджений американцю Роберту Раушенбергу. Його композиції своїми витоками мають абстрактний експресіонізм. Спочатку, подібно до абстракціоністів і кубістів, він наклеював на барвисту поверхню полотна шматки газет, місцями знов покриваючи їх фарбою. Потім перейшов до виготовлення колажів з різнорідних предметів. Відвідавши його виставки, одні критики обурювалися, інші писали про експозицію як про "саму розвеселу виставку", треті приймали його роботи за нове слово в мистецтві. Великий шум викликало свого часу "Ліжко": натягнута на підрамник стьобана ковдра і біла подушка, вимазана червоною фарбою. У 1958 році на першому "Фестивалі двох світів" в Сполето "Ліжко" була в числі експонатів, присланих американцями. Але побачивши ці "твори", італійські улаштовувачі відмовилися їх виставляти. Після незліченних трансатлантичних переговорів. обурень і скарг американців на цензорські замашки організаторів всі роботи були виставлені, за виключенням '"Ліжка", що так і залишилося в коморі. Раушенберг дивувався. "Я завжди рахував "Ліжко" одним з найсимпатичніших своїх творів, - говорив він - я тільки одного: як би раптом кому-небудь не спало в голову улягтися на неї". Через шість років на XXXII бієннале у Венеції глядач міг відвідати в залах експозиції поп-арту ванну і туалет і помилуватися різними предметами повсякденного побуту як "естетичні образи", створені Раушенбергом.

Поп-арт в інтер’єрі

Навіть в тих окремих випадках, коли художники поп-арту звертаються до зображення людини, він трактуючи в їх творах достатньо механістично. Яскравий приклад цьому- картини Енді Уорхола "Мерілін" (1964) і "Элвіс 1 і П" (1964). На них зображені відома американська кіноактриса Мерілін Монро і король рок-н-ролу Элвіс Преслі. На перший погляд може виникнути ілюзія, ніби перед нами реалістичний портрет. Але вглядівшись уважніше, розумієш, що тут немає прагненням схопити і виразити в зовнішньому внутрішню суть зображеної людини. Не дивлячись на те, що картина Уорхола "Мерілін" створена під враженням трагічної загибелі актриси, в ній немає і натяку на спробу розкрити дійсні причини душевної драми. Перед нами міф про акторів. І предстають вони в ньому такими, якими створили їх друк, реклама, кіно, телебачення.

У континентальній Європі це мистецтво також набуло поширення, хоча не таке широке, як в США. Перша виставка "нового реалізму", що проходила в Мілані, була складена з творів Тінгелі, Клейна, Хейнса, Віллегле, Дюфрена і Армана. Але певну групу однієї орієнтації ці художники стали представляти лише через декілька місяців, в жовтні 1960 року, в Парижі, коли до неї приєдналися ще двоєейс -Р і Споеррі.

Західні автори пишуть про Споеррі. що він любить як предмет творчості використовувати стіл. Він приклеює ножі, вилки, тарілки, стакани, пляшки, залишки їжі, недопалки сигарет до поверхні столу, де завершилася трапеза, і називає ці твори "фіксацією". Цікава, наприклад, така деталь в його біографії. У 1964 році в Нью-Йорку Споеррі зробив прийом для художників і критиків. Після закінчення банкету він зафіксував лаком все, що залишилося на столі, і потім експонував цей "твір" на виставках. Типовими представниками поп-арту можуть бути названі Люг і Ріхтер, які в 1963 році брали участь в хепенінгу під назвою "Демонстрація за капіталістичний реалізм" (Хеппенінг- влаштовувані на вулиці або в суспільних місцях у присутності численних глядачів виступу художників під різними девізами або без таких. Ці публічні. часто виступи, що не спланерували, розраховані на у відповідь реакцію публіки, яка таким чином стає співучасником процесу творчості) .Свои роботи обидва вони будують на основі широкого використання фотографії. Конрад Люг розкладає фотографії на помітні графічні площини, а Герхард Ріхтер віддає перевагу фотосюжетам, знятим в швидкому русі і тому трохи виведеним з фокусу, розмитим і нечітким.

Прихильники "нового реалізму", по суті, повертаються до дадаїзму-авангардистському руху почала століття, освіжаючи в пам'яті його галасливе і екстравагантне естетичне кредо. Історичну спорідненість "нового реалізму" з дадаїзмом відзначала і західна критика. Італійський тижневик "Еспрессо" писав, що практика дадаїстов полягала в умінні використовувати самі різні речі-від предметів домашнього ужитку до промислових виробів. "Нові реалісти'" так само часто викидають за непотрібністю кисть, палітру, різець. Вони беруть предмет з маси вже готових речей і тут же його "фіксують", "підправляючи" автогеном або ударом молота. Один з "нових реалістів", наприклад, привіз якось машину непотребу і покидьків і вивалив її посеред галереї.

Техніка "нового реаліста" Сезара зводиться до того, що він вправно обробляє величезним пресом списані, викинуті на звалище автомобілі, перетворюючи їх на куби або паралелепіпеди в тонну або дві вагою, і потім продає як свою скульптуру. Вживає він і зварювальний апарат, і деякі інші знаряддя праці ковальсько-зварювального виробництва. Інший представник цього авангардистського руху, Тінгелі, створює з металобрухту громіздкі, нерідко рухомі, але абсурдні машини. Подібна махина одного разу була завезена на територію нью-йоркського Музею сучасного мистецтва. Як тільки вона була установлена-тут же за задумом автора вибухнула.

8.Вплив