Слово - вічний будівельник літературного образа. Образність закладена в самій мовній основі, що створюється народом, вбирає весь його досвід і стає формою мислення. Історичний процес створення мови містить у собі перенос схожих рис від явища до явища, при цьому відбувається насичення мови асоціативним баченням світу і людини, що сприяє розширенню художніх можливостей мови у відображенні дійсності. Слово в літературному творі дзвінке, рухливе, змінюване і визначене у своєму змісті.

Літературний образ відображає явища в їхній цілісності, самі тонкі відтінки мови набувають тут величезного значення.

Цією особливістю, наприклад, обумовлені труднощі художнього перекладу на іншу мову. Словесні форми літератури дозволяють їй виразити не тільки естетичні, але й інші суспільні ідеали, установити тісний зв'язок з філософією, правом, мораллю й іншими формами духовного життя суспільства.

ТЕАТР. Театр - це особлива форма, вид мистецтва, де розкриваються протиріччя часу, внутрішнього світу людини, затверджуються ідеї за допомогою драматичної дії - спектаклю. У спектаклі використовуються виразні засоби всіх основних видів мистецтва. Спектакль звернений одночасно і до духу, і до очей, і до серця глядача.

Театр - це видовищне мистецтво. Під час театральної дії події розвертаються в часі і просторі, але театральний час умовний і не дорівнює астрономічному. Спектакль у своєму розвитку розділяється на акти, дії, а ті у свою чергу, - на мізансцени, картини і т.д.

Розрізняють види театру: музичний, драматичний, ляльковий, театр тіней, цирк, естрада і т.д..

Театр - мистецтво колективне. У створенні спектаклю бере участь багато людей, що мають найрізноманітніші театральні професії, наприклад, одна з них - макетник. Він повинний створити сферу спектаклю, що відтворює місце майбутньої дії в масштабі 1:20.

Основа театрального спектаклю - літературний твір –п'єса чи інсценівка, де слово підкоряється законам театральної дії. Драматургія є самою складною формою літератури. У ній відсутній авторський коментар, використовується тільки пряма мова. Головний герой - людин, що є носієм ідеї (Гамлет, Отелло, Тартюф і т.д. ), але ідеї виявляються через вчинки і дії, тому що дія - основна сила п'єси. Гарна драматургія одночасно володіє не тільки зовнішньою, але і внутрішньою дією, а відкрити його допомагає слово.

На сцені звучить діюче слово, у ньому виявляється відношення до інших облич, тобто драматичне слово є відповіддю на вчинок і викликає новий вчинок і нове слово. Тому діалог є основою драматичного добутку і являє собою розмову двох (чи більшої кількості) персонажів. Часто в драматургії використовується монолог - міркування людини із самим собою, іноді - від автора. Мова героїв на сцені завжди індивідуальна і служить характеристикою діючих облич.

Яскраво обкреслені характери в спектаклі рухають сценічну дію, на шляху якої зустрічаються перешкоди, що породжують конфлікти. Конфлікт може бути не тільки зовнішнім, але і внутрішнім. Розрізняють основний конфлікт і побічні, котрі дозволяють повніше розібратися в життєво важливих, істотних сторонах буття. Однак, щоб донести глибокий зміст спектаклю, висловлений на сцені слово підсилюється і по-різному виділяється інтонацією актора, його мімікою, поведінкою (тому що він сам - головний виразний засіб театру), обстановкою, зоровим образом спектаклю. Зоровий образ спектаклю створює мистецтво сценографії. Художник-сценограф створює декорації, костюми, театральні конструкції, освітлення спектаклю. Сценографічне рішення спектаклю може бути реалістичним і метафоричним.

У створенні сценічного образа спектаклю актор за допомогою свого тіла, міміки, голосу, "ліпить" свого героя, режисер організує спектакль, художник шукає ідею зорового його оформлення, композитор - його звуковий образ. Однак театр являє собою не тільки взаємодію актора, режисера, художника, композитора і т.д. , але це - завжди взаємодія з глядачем, де у випадку успіху досягається співчуття і глядачі стають учасниками театральної творчості.

КІНЕМАТОГРАФ справедливо називають самим масовим видом мистецтва. Воно народилося наприкінці XІ століття, коли 28 грудня 1895 року на бульварі Капуцинів в Парижі брати Люмьер продемонстрували свій перший фільм "Прибуття потяга". У 1908 році був поставлений перший російський фільм "Понизовая вольница" (режисер Дранков). Кіно має багато спільного з театром як мистецтво синтетичне, видовищне і колективне. Але знайшовши монтаж, кінохудожники одержали можливість створювати своє кіно часу і кіно простору, у театрі ці можливості обмежені сценою і реальним часом. У створенні кінофільму беруть участь люди різних професій: сценарист, режисер, актор, оператор, художник, композитор, монтажер, освітлювач, піротехнік, каскадер і т.д.

Розрізняють жанри кіно:

- художній чи ігровий, де обов'язкова акторська гра, що втілює задуми сценариста і режисера. У кіносценарії все - ідея, характери, драматичні конфлікти, вибір місця і часу дії, деталі - підлегле кінозаконам і складає особливий вид літератури - кінодраматургію. Режисер за допомогою всіх інших діячів виробництва кіно втілює задум сценариста. Художнє кіно завжди було "живою історією народу" і втіленням його соціального, історичного і морального досвіду;

- документальний, де вимисел і гра неможливі. Роль актора зводиться до читання коментарю. Дотримуючи історичних подій, історичного вигляду людей, зображується життя таке, яким вона було;

- науково-популярний, де так само неприпустимий вимисел і гра. Актор читає авторський текст, а сам фільм знайомить з досягненнями новаторів виробництва, відкриттями в області науки, техніки, культури в цілому, учить розуміти природу і твори мистецтва. Різновид - навчальні фільми;

- мультиплікаційний чи анімаційний (мальований) фільм. Він відрізняється від художнього тим, що актор залишається за кадром.

Кіно орієнтовано на колективне сприйняття, воно учить міркувати про себе, своє життя, сучасність, минуле і майбутнє. Кіно, як жоден з видів мистецтва, зв'язаний з розвитком техніки.

ТЕЛЕБАЧЕННЯ -