від початку до кінця здійснював розробку архітектурного рішення як художник або скульптор. Йому здавалося неможливим відкрити "архітектурну фабрику" із ста або більше співробітниками. Як на самому початку своєї діяльності, він продовжував працювати в скромній майстерні з числом співробітників від чотирьох до п'яти. Не раз великий майстер особисто виконував робочі креслення, як, наприклад, при проектуванні центру мистецтв для Гарварду.
Створення капели в Роншане (1955) відноситься до періоду розквіту його творчості в 1953-1964 рр.
Павільйон фірми "Филипс" на Всесвітній виставці в Брюсселі в 1958 р. був перекритий гиперболо-параболической оболонкою. На Брюссельській виставці були також і інші гиперболо- параболічні конструкції, але їм бракувало внутрішньої напруги павільйону, створеного Ле Корбюзье. Від цієї споруди прямий шлях веде до сміливого рішення Кендзо Танге - Олімпійському стадіону в Токіо в 1964 р. До цього періоду відноситься також будівля домініканського монастиря в Ла Туретт біля Лиона, зовнішній вигляд якого абсолютно не відповідає прийнятим канонам монастирських споруд.
У роботах 1960-х років, як здійснених - Центр мистецтв в Кембріджі (1961 - 1964), Будинок молоді і культури у Фирмини (1961 - 1965), Центр Ле Корбюзье в Цюріху (1965 - 1967), - так і в проектах, робота над якими була перервана його смертю, Ле Корбюзье не сказав свого останнього слова. Багато в чому вони є продовженням початого раніше і в той же час виявляють новий крок в дослідженні складної проблеми архітектурного простору, його організації і закономірностей сприйняття.
Карпентер-центр
Однією з останніх робіт була робота над будівництвом Карпентер - Центру. Будівля центру знаходиться у вузькому просторі між двома університетськими будівлями - музеєм Фогга і факультетським клубом і між двома вулицями, що позбавило Ле Корбюзье можливості показати пластичну потужність споруди. Центральна частина будівлі має форму куба, який виходить на обидві вулиці. До нього примикає виступаюча, закруглена частина. Вежа, в якій знаходиться ліфт, височіє над будівлею. Характерна особливість будівлі центру - S -образный пандус, що утворює в'їзд до будівлі. Він виходить на обидві вулиці, проходячи до форми тунеля крізь другий поверх будівлі, і служить як би символом моста, що сполучає із зовнішнім світом, символом тієї ролі, яку повинен грати центр.
. . Живопис, скульптура, дизайн
У наш час, в епоху вузької спеціалізації, рідко зустрічаються живописець і архітектор в одній особі. Ле Корбюзье одне з рідкісних виключень : в його режимі дня ранок був відведений живопис, а пообідній час - архітектурі. Основою творчості Ле Корбюзье в обох областях є його просторова концепція. Архітектура і живопис - зто тільки два різні інструменти, за допомогою яких він виражає одну і ту ж концепцію.
Важливою сферою художнього експерименту для Корбюзье з 1920-х років був живопис картини і монументально-декоративні композиції з напівабстрактними фантазіями на тему конструювання людиною свого місця існування. Виниклі з цих фантазій образи втілювалися потім в розписи, гобелени, декоративну скульптуру (наприклад, "Модулор", символічна фігура людини як головної міри архітектурних пропорцій стала мотивом бетонних барельєфів, що прикрасили "Марсельну житлову одиницю").
У запропонованій Ле Корбюзье системі тотального проектування місця існування (а по суті - і поведінка) людини важливе місце займало проектування меблів - найближчій проекції людини на довкілля.
Для Ле Корбюзье меблі по своїй ідеології подібні до ортопедії, вона повинна розширювати функціональні можливості людини, а оскільки людина - представник певного типу істот, то меблі мають бути типовими.
Це він запропонував сталеві меблі, т.з. "стандартні одиниці" - тобто секційні шафи-місткості, уперше показані в павільйоні "Эспри Нуво". Його столи - це прозорі прямокутні столешницы на сталевих блискучих ніжках з вузькими вершинними і широкими плоскими підставами. Ле Корбюзье спроектував два типи крісел. Одне з них - т.з. "крісло з рухливою спинкою". Його каркас складається із сталевих полірованих або нікельованих трубок. Шкіряна спинка може бути поміщена в різних положеннях, що дає можливість для відпочинку. Підлокітники - також дві шкіряні стрічки, що вільно обертаються навколо кінців двох стійок. Другий тип - т.з. "комфортабельне крісло". В цьому випадку усередині каркаса з хромованих або полірованих сталевих трубок лежать нічим не закріплені великі і м'які шкіряні подушки. Створюється контраст між величезними подушками і дуже легкою на вигляд опорою, породжуючи враження того, що досягнутий максимум комфорту при тому, що витрачені мінімум матеріалу і праці. Однією з найвідоміших пропозицій Ле Корбюзье в області меблевого дизайну став шезлонг з регульованою висотою спинки. Стійкість конструкції (незалежно від нахилу) забезпечувалася силою зчеплення гумових трубок, надітих на перекладини опори.
Меблі Ле Корбюзье зовсім не бездоганні з функціональної точки зору. Наприклад, для того, щоб змінити кут нахилу шезлонга, треба з нього встати і здійснити цілу серію дій. Висувні ящики секцій скрежещут. Важкі литі ноги столів незручні. Меблі Ле Корбюзье зовсім не бездоганні і з технологічної точки зору. Зварний стик в тому типі каркаса, який обрав архітектор для крісла, або потворний, або ненадійний, або вимагає ручного "доведення". Монтаж столу дуже незручний. Меблі Ле Корбюзье зовсім не бездоганно красиві. Адже якщо порівняти крісла Ле Корбюзье з кріслами Миса Ван Дер Роэ або Ээро Сааринена, то виявиться, що вони зовсім задумані як зразки вишуканої скульптури, на відміну від робіт цих останніх архітекторів. Ле Корбюзье програмно неграціозний, він украй раціональний і холодний, він намагається продемонструвати не річ, а методику проектування. І ця його методика підноситься ним як найвища (і природно -