Однією з найвідоміших пропозицій Ле Корбюзье в області меблевого дизайну став шезлонг з регульованою висотою спинки. Стійкість конструкції (незалежно від нахилу) забезпечувалася силою зчеплення гумових трубок, надітих на перекладини опори. У вигині "робочої" поверхні, натягнутої на металеву раму, враховані параметри людської фігури, що лежить або напівлежачої. Оббивка йшла з хутра поні.

У роботах Ле Корбюзье 1920-х рр. можна побачити усі деталі сучасного інтер'єру : приховане освітлення, спеціально спроектовані полиці і шафи, меблі з хромованих трубок.

"Машину-сидіння" спроектував в 1908 р. піонер функціонального дизайну Йозеф
Хоффман. Він використовував поєднання медичної науки "Ортопедія" і точної науки "Опір матеріалів", вважаючи, що правильні меблі допомагають відпочити, розслабитися і зняти навантаження, а погана, навпаки, посилює навантаження, і замість відпочинку ми отримуємо проблеми з хребтом, суглобами і м'язами. "Зитцмашину" І. Хоффман створив для свого друга - інваліда, який не міг рухатися із-за травми хребта. Корпус крісла виконаний з ебенового дерева без якої-небудь оббивки, з фіксованою в декількох положеннях спинкою. Сидіння розкладалося, перетворюючи конструкцію на шезлонг. Подушки із спеціальним набиванням були продумані эргономически, що дозволяло проводити в кріслі багато годин без порушення кровообігу.

Ідеї корисності, краси і простоти в дизайні базувалися на використанні нових індустріальних матеріалів - скла, сталі, гнуто-клеєної фанери - і абсолютно новими методами, оголяючи внутрішню структуру предмета і ставлячи основною задачею функціональність і практичність.

У творчості архітектора і дизайнера Марселя Брейера геніальним твором стало крісло "Василь", назване на честь російського художника-абстракціоніста Василя Кандинского. У цій моделі принципи роботи з гнутим деревом дизайнер переніс на сталеві труби. Перша модель заклала основні характеристики для усіх наступних виробів. Спочатку смуги текстилю, натягнуті на раму, перехрещувалися, згодом усі вони стали лінійними і взаємно стабілізували один одного. Крісло легко демонтувалося, складувалося. Декілька екземплярів могло бути упаковані в одну коробку. У кінці 60-х рр. це крісло було відтворене в нових версіях компаніями "Кассина" і "Тоне".

"Форми заради форми не існує; форма - не мета роботи, а виключно лише її результат", - говорив німецький архітектор і дизайнер Людвіг Мис ван дер Роэ, один з основоположників інтернаціонального стилю. Його будівлі відрізняють естетична цілісність, отточенность геометричної форми і одночасно раціональність середовища, доповнююча проектованим ним меблям. На виставці 1927 р. в Штутгарті він показав консольний стілець на сталевих трубах і стіл із скляною столешницей на сталевій рамі. Основу стільця, відомого як стілець "MR", утворює просторово розгорнутий лінійний елемент і табурет з плетеним сидінням. Ця модель назавжди залишилася еталоном чистоти стилю сучасного дизайну.
Для виставки в Барселоні він спроектував меблевий ансамбль, в якому особливо виділявся металевий стілець "Барселона", що став відомим твором дизайну. Головна якість творів Миса - художність, що одухотворяє техніку, яка зберігає нескороминущу цінність і нині. Металеві меблі за зразками, створеними їм у кінці 20-х і в 30-і рр., користуються незмінною популярністю і досі робляться в США і Європі.

Один з корифеїв сучасного японського дизайну Сміти Янаги, що захоплюється ідеями функціоналізму і що сполучає їх з традиціями японського дизайну, створив стілець "Батерфляя - найвідоміше своє творіння. Своїм контуром стілець нагадує крила метелика - прекрасних пропорцій і приголомшливого по простоті рішення. Японський дизайн сьогодні - це прості форми, що тяжіють до імітації природних зразків, дорожчі по виконанню і максимально функціональні. Тяга до натурального цілком зрозуміла: ніж більше техногенним робиться середовище, тим більше хочеться усього природного і екологічного.

В наші дні функціоналізм з використанням нововинайдених матеріалів і технологій проявляється в меблях простих форм з гладкими покриттями, мінімальним моделюванням поверхонь, без надмірної декоративності з великими незаповненими просторами і утілюється в сучасних стильових напрямах таких як мінімалізм, хай-тек. Ранній період творчості Ле Корбюзьє "Дім - машина для житла"

Творчість великого майстра сучасної архітектури Ле Корбюзьє (артистичний псевдонім Шарля Едуарда Жанерре), - лідера не тільки об' єднання "Еспрі нуво", але й усього "Сучасного руху", є найбільш характерною для еволюції функціоналізму на Заході.

Очолювана Ле Корбюзьє група і часопис "Еспрі нуво" (Новий дух) розробляла концепції й критерії "Нової архітектури", що оформлялися в т. зв. "концептуальних проектах". Зразком цього може слугувати "План Вуазен" для Парижу (І925), де Ле Корбюзьє пропонує концептуальну реконструкцію центрального району Парижу, вона не призначалася до буквальної реалізації, але спрямувала до професійної дискусії з проблем архітектури й містобудування.

Велику увагу Ле Корюзьє приділяє доказам переваг раціоналістичного підходу до архітектури (проекти "Сучасне місто" 1922р., "Сонцесяйне місто" 1930 р.), пізніше оформлені в містобудівну концепцію сучасної архітектури, так зв. Афінську хартію (її було схвалено 1933 р. на четвертому конгресі СІАМ) :

"Містобудівництво - це організація усіх функцій колективного життя в місті й на селі. Вирішальне значення в містобудуванні мають не естетичні, а виключно функціональні критерії. Головешці завдання містобудування - організація функцій: а/ житла; б/ праці;