Це не означає, що з театру виганяють справжнє і можливе; але приймають їх там остільки, оскільки вони правдоподібні, і для того, щоб ввести їх у театральну п'єсу, доводиться випускати або змінювати обставинии, що не мають правдоподібності, і надавати її усьому, що потрібно зобразити

Класицисти вимагали від митця ясності, глибини і шляхетності задуму твору і точно вивіреної високохудожньої форми вираження:

Але нас, хто розуму закони шанує, лише побудова творча приваблює

Принцип художньої ідеалізації може усе перетворити на красу: Нам пензель художника показує перетворення предметів мерзенних в предмети захоплення . Проте в цілому класицисти були проти зображення в мистецтві предметів низьких і потворних, прописуючи одну з найбільш аристократичних сторінок в історії естетики.

Розвиваючи антропоцентризм Відродження, естетика класицизму стверджувала ідеал вільної, гармонійно розвинутої людини. У класицистській теорії образотворчих мистецтв особливої популярності набув німецький історик античного мистецтва І.І.Вінкельман (1717 - 68; Думки про наслідування грецьких творів у живопису і скульптурі - 1755), що висував принципи ідеалізації й наслідування античних зразків у якості головних для справжнього мистецтва. У полеміці з Вінкельманом і класицистською естетикою в цілому закладав основи естетики просвітительського реалізму Г.Є.Лессінг (1729 - 81; Лаокоон. Про межі живопису і поезії - 1766; Гамбургзька драматургія- 1767 - 69), що дала поштовх до нового напрямку розвитку естетичної думки.

Головні з класицистських художньо-естетичних принципів, так чи інакше модифікуючись, належать усьому даному напрямку.

3. Література доби класицизму

Закони класицизму характерніше усього виразилися в правилах побудови трагедії. Від автора п’єси насамперед було потрібно, щоб сюжет трагедії, а також пристрасті героїв були правдоподібними. Але розуміння правдоподібності у класицистів своє: не проста подібність зображуваного на сцені з дійсністю, а погодженість того, що відбувається з вимогами розуму, з визначеною морально-етичною нормою.

Концепція розумної переваги обов’язку над людськимипочуттями і пристрастями (основа естетики класицизму), що істотно відрізняється від концепції героя, прийнятої в епоху Відродження, коли проголошувалася повна свобода особистості, а людина являла собою вінець Всесвіту. Однак хід історичних подій спростовував ці уявлення.

Людина, під тиском пристрастей, не могла визначитися. І тільки в служінні суспільству, єдиній державі, монарху, що втілював силу і єдність своєї держави, особистість могла самовиразитися, зтвердитися, нехай ціною відмови від власних почуттів. Трагічна колізія народжувалася на хвилі колосальної напруги: гаряча пристрасть зіштовхувалася з невблаганним обов’язком (на відміну від грецької трагедії фатальної зумовленості, коли воля людини виявлялася неспроможною). У трагедіях класицизму розум, воля були вирішальними і придушували стихійні, погано керовані почуття.

Вимога єдності часу була тісно пов’язана з єдністю дії, і в трагедії не відбувалося багато різноманітних подій. Єдність місця також тлумачили по різному. Це міг бути простір одного палацу, однієї кімнати, одного міста, і навіть відстань, яку герой міг долати протягом двадцяти чотирьох годин. Особливо сміливі реформатори зважувалися розтягти дію на тридцять годин. Трагедія повинна мати п’ять актів і бути написана олександрійським віршем (шестистопним ямбом).

Вершиною класицизму в трагедії стали добутку французьких поетів П.Корнеля, якого називали батьком французької класичної трагедії і Ж. Расіна. Своєю творчістю ці автори за життя викликали гарячі суперечки з приводу неповного дотримання регламентованих класицизмом правил, але можливо, саме відступи зробили твори Корнеля і Расіна безсмертними.

Трагедія, як демонстрація норми моральної боротьби людини в процесі самоствердження особистості, і комедія, як зображення відступу від норми, показ безглуздих і тому смішних сторін життя, - от два полюси художнього осмислення світу в театрі класицизму. У комедіях було потрібно дотримання тих же канонів. В ієрархічно упорядкованій системі драматичних жанрів класицизму комедія займала місце низького жанру, будучи антиподом трагедії. Вона була звернена до тієї сфери людських проявів, де панував світ побуту, своєкорисливості, людських і суспільних пороків. Комедії Ж.-Б.Мольєра є вершиною комедій класицизму. />Якщо домольєрівська комедія прагнула головним чином забавляти глядача, прилучаючи його до витонченого салонного стилю, то мольєрівська комедія, вбираючи в себе карнавальні і кумедні основи, у той же самий час містила життєву правду і типову вірогідність діючих осіб. Однак теоретик класицизму Н.Буало, віддаючи належне великому французькому комедіографу як творцю високої комедії, одночасно засуджував його за звертання до фарсово-карнавальних традицій. Практика безсмертних класицистів знову виявилася ширше і багатше теорії. В іншому Мольєр вірний законам класицизму характер героя, як правило, загострений на одній пристрасті. Енциклопедист Дени Дідро ставив у заслугу Мольєру те, що в «Скупому», «Тартюфі» драматург

відтворив усіх скупих і тартюфів світу. Отут виражені найбільш загальні, найбільш характерні риси, але це не портрет кого-небудь з них, тому ніхто з них не впізнає себе. З погляду ж реалістів такий характер є однобічним, позбавленим обсягу. Порівнюючи здобутки Мольєра і Шекспіра О.С. Пушкін писав: «У Мольєра скупий скупий і тільки; у Шекспіра Шейлок скупий, тямущий, мстивий, чадолюбивий, дотепний». Для Мольєра сутність комедії полягала переважно в критиці суспільно шкідливих пороків і в отимистичній вірі у перемогу людського розуму.

За час свого існування класицизм проходить еволюцію від придворно-аристократичного етапу, представленого творчістю Корнеля і Расіна, до просвітительського періоду, уже збагаченого практикою сентименталізму (Вольтер). Новий зліт класицизму, революційний класицизм, відбувся в період французької революції. Яскравіше всего виразився цей напрямок у творчості Ф.М.Тальма, а також великої французької акторки Е.Рашелі.

Творцем