«Смішити без розуму дарунок підлої душі», - говорив драматург. Він став зачинателем соціальної комедії вдач із властивим їй моралізуючим дидактизмом.

Вершиною російського класицизму є творчість Д.І.Фонвізіна творця справді самобутньої національної комедії, що заклав у середині цієї системи основи критичного реалізму.

4. Естетика живопису доби класицизму

З рештою прийнята ієрархія даного напрямку стала властива й іншим формам мистецтва. Так, в живописі високий жанр це трагедія або картина на історичну і міфологічну тему, насичена алегоріями, крім цього живопис класицизму характеризується логічним розгортанням сюжету, ясністю, врівноваженістю композиції. Естетика живопису класицизму має за головні елементи форми лінію і світлотінь (особливо в пізньому класицизмі, коли живопис часом тяжіє до монохромності.

Засновником і найбільшим майстром класицизму XVII сторіччя був французький художник Н. Пуссен, картини якого відзначені піднесеністю філософсько-ететичного змісту, гармонійністю ритмічного ряду і колориту. Високий розвиток у живопису класицизму XVIII сторіччя одержав ідеальний пейзаж(Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), що втілив мрію класицистів про золоте сторіччя людства.

Живопис революційного напрямку французького класицизму поданий мужнім драматизмом історичних і портретів Ж.Л. Давіда. В роки імперії Наполеона 1 в архітектурі наростає пишна репрезентативність (Ш. Персьє, Ф.Л. Фонтвін, Ж.Ф. Шальгрен). Живопис пізнього класицизму, незважаючи на появу окремих значних майстрів (Ж.О.Д. Енгр), вироджується в офіційно-апологетичне або сентиментально-еротичне салонне мистецтво.

У музиці затвердилася нормативність, героїка і піднесеність у стилі, шляхетна простота (опери К.В. Глюка в Австрії).

5. Театральна школа класицизму

Однієї з причин популярності жанру комедії є більш тісний, ніж у трагедії звєязок із життям. Канон сценічного втілення трагедії і комедії в рамках художньої системи класицизму настільки ж різний, як самі ці жанри.

У трагедії, що зображувала піднесені почуття і пристрасті і стверджувала ідеального героя, передбачалися відповідні виразні засоби. Це велична урочиста поза, як на картині чи в скульптурі; ідеально закінчені жести, що зображують узагальнено-високі почуття: любовну пристрасть, ненависть, страждання і т.д. Піднесеній пластиці відповідала співуча декламація, ударні акценти. Але зовнішні сторони не повинні були затуляти, по переконанню теоретиків і практиків класицизму, змістовну сторону, що показує зіткнення думки і пристрасті героїв трагедії.

У період розквіту класицизму на сцені відбувався збіг зовнішньої форми і змісту. Коли ж наступила криза цієї системи, то виявилося, що в рамках класицизму неможливо показати життя людини у всій її складності. І на сцені затвердився деякий штамп, що спонукав актора до застиглого жесту, пози, холодної декламації.

Надалі театр орієнтувався, в основному, на комедію, збагачуючи її елементами реалізму, поглиблюючи характери, розширюючи рамки нормативної естетики класицизму. З надр класицизму народилася велика реалістична комедія російського автора О.С.Грибоєдова «Горе з розуму» (1824).

Історія театру зберегла імена акторів XVII-XIX сторіччя Ш.Лагранжа, А.Лекуврер, А. Лекена, М, Клерона, М.Дюменіль. З діяльністю Новера пов’язане виникнення в XVIII сторіччі сучасного балету. У образотворчому мистецтві XVII сторіччя класицизм поданий живописом Пуссена, Лоррена, а в XVIII-XIX сторіччях Давіда, Енгра, скульптура Фальконе.

6. Архітектура класицизму

Архітектурі класицизму в цілому властива логічність планування і геометризм об’ємної форми. Постійне зважання архітекторів класицизму на спадщину античної архітектури мало на меті не лише використання її окремих мотивів і елементів, але і прийняття спільних законів її архітектоніки. Отже упорядкованість, функціональність, відповідність частин, ясність задумів і побудов, тяжіння до врівноваженості і симетрії все це присутнє в архітектурі цього періоду. З огляду на це символом класицизму служить як геометричне планування королівського парку у Версал, так і сама резиденція короля Людовика XIV (архітекториЛ.Лево, А. Мансар, парки Ленутр, живопис Ї Ш.Лебрен).

Основою архитектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях і формах більш близький до античності, ніж у зодчестві попередніх епох; у будівництвах він вживається таким чином, що не затемнює спільну структуру споруди, але стає її тонким і стриманим акомпанементом. Інтер’єру класицизму властива ясність просторових членувань, м’якість кольорів. Широко використовуючи в монументально-декоративному живописі перспективні ефекти, майстри класицизму принципово від’єднували ілюзорний простір від реального.

Містобудування класицизму XVII сторіччя, генетично пов’язане з принципами Відродження і барокко, активно розвивало (у планах фортець) концепції ідеального міста, створило свій тип резиденції (Версаль). В 2-й половині XVIII сторіччя запроваджуються нові прийоми планування, що передбачають органічне поєднання міської забудови з елементами природи, створення відкритих площ, що просторово зливаються з вулицею або набережною. Тонкощі лаконічного декору, доцільність форм, нерозривний зв’язок із природою властиві будівлям (переважно позаміським палацам і вілам) представникам паладіанства XVIII початку ХІХ сторіч.

Тектонічної ясності архітектури класицизму відповідає чітка розмежованість планів у скульптурі і живописі. Пластика класицизму, як правило, розрахована на фіксовану точку зору, відрізняється м’якістю форм. Момент прямування в позах фігур звичайно не порушує їх пластичної замкнутості і спокійної статуарності.

Формування класицизму у французькій архітектурі пов’язано з відзначеними ясністю композиції й ордерних членувань будівлями Ф.Мансара. Високі зразки зрілого класицизму в архітектурі XVII сторіччя східний фасад Лувра (К.Перро), творчість