Не даремно в 20-і рр.. ХХ століття в такій далекій, з одного боку, і такою близькою, з іншого, Америці зародився новий протягом сучасного образотворчого та фотографічного мистецтва під назвою « PIN UP ». Дослівно, з англійської мови це перекладається як «приколювати», а фактично так називали плакати і постери, які приколювалися на стіну. Головна родзинка такого зображення - це розкішна, найчастіше, напівгола дівчина з просто божественною усмішкою. Багато хто вважає, що це звичайна мальована еротика. Однак, PIN UP - це набагато більше, ніж прості еротичні малюнки. Перш за все, це образ ідеальної жінки, про яку мріють чоловіки. Але, в основному - це зображення секс-символу, жінки, яка здатна зачарувати навіть своїм відображенням на папері. Це не класична мальована еротика або банальні еротичні малюнки, це всього лише своєрідний натяк на еротику, натяк на те, що жінка - це не стільки красиве тіло, скільки ніжність і загадка.

Відмінною особливістю графіки в стилі PIN UP від такого виду зображень як еротичні малюнки є те, що для таких зображень вибираються найефектніші, відомі і навіть знамениті дівчата, які не просто оголюються, а злегка «відкривають» свої таємниці. Найчастіше це відображається в малюнках, де під зовнішніми впливами (наприклад - вітер) злегка оголюються з-під одягу жіночі ноги, руки, плечі і т.д. Практично на всіх малюнках ці дівчата дарують блискучу усмішку, на що далеко не завжди багаті звичайні еротичні малюнки. З часом, коли мода ставала все більш сміливою і демократичною, стали з'являтися більш відверті малюнки в стилі PIN UP , що тільки додало більше популярності цього сучасного течією.

Fantasy

Fantasy мистецтво історичні коріння якого в релігії, міфології та фольклору з усього світу. Здавалося б, універсальна мова образів про таємницю життя і сил непоміченим. Fantasy мистецтва розвивалися з грецької міфології, африканські магія, китайський фольклор, і інші священні традиції, з нашим повним музеїв античного мистецтва фантазії зображенням ангелів, боги, дракони, духи і демони.

Fantasy мистецтва походить від уяви стільки ж або більше, ніж від безпосереднього спостереження в реальному світі. Як і слово має на увазі, воно може бути особливо далекоглядним здається, нереальним, вередливим, фантастичним і казковим. Виникнувши з давніх часів, фантазії мистецтво практикували мрійники і творчі художники, а мистецтво входить і виходить з моди.

Голландський художник Hieronomous Bosch один приклад такого художника, хто написав, як ніхто інший в його час. У 1500 році він написав Сад земних насолод, триптих райський сад наповнений голими людьми,які возилися з гігантськими фруктами, і з скляними куполами. Він малював оголених чуттєвий захват від апеляції світу плоті. Поки він демонстрував, гріхопадіння Адама і Єви, призначених для пекла, є невинності й блукає поетичною красою в його інтерпретації в сад. Bosch входить в більшість історії тексту книги з мистецтва, але він розглядається як виняток.

У двадцятому столітті, фентезі мистецтва стали більш різноманітними і ухвалення у якості закону художній стиль рішень. Детальніше художників можна назвати фантазією художників, ніж у будь-який попередній момент. Причиною поширення та розвитку фантазії мистецтва був обумовлений рядом факторів. По-перше, модернізація і винахід фотографії в 1800-х років, реалістичні образотворчого мистецтва почав втрачати свій напрямок і цілі. Реалістичною, образотворчого мистецтва були виступав у західному мистецтві з класичних часів Римської імперії. Виконавців в епоху Відродження розробили складні техніки малювання, щоб звільнити місце як видається, відходять у рамка з точною перспективою. Тим не менш, з винаходом фотографії в кінці 1800-х, реалізм подібного роду більше не потрібні. Існував, немає необхідності робити картини у вигляді записів портретів, обряди, історичні події. Художники стали шукати більш серйозні проблеми. За перші групи художників часу пройшло дуже різними способами, як вони дивилися на нову роль для своїх робіт. Виконавці звернувся до експресіонізму, абстракція, кубізм, фантазії і сюрреалізму, а значить знайти більше сенсу і мети для мистецтва. Сучасна фізика був джерелом натхнення для художників як сучасної психології.

Художники стали малювати невидимі більше і більше, то, що вони повинні були представити. На рубежі століть художників імпресіоністів називається фрагментованим свої картини на дрібні мазки пензля або точок кольорів. Вони були натхненні новітніх наукових теорій про легкі частинок, атомів і інших невидимих елементів, які є частиною всієї матерії у Всесвіті. Ван Гога, Гогена і Сезанна, а також скульптора Родена, були зацікавлені в почуття і як фарба інсульт, картина структури, вибрані кольори виразити себе у мистецтві. Роботи не представляється спробуйте подивитися реально. Вони спрямовані на щось інше, більш значущим. Їх робота, у відповідь на новій науки психології, а також до впливу Азії та Африки мистецтва.

Психологи Зигмунд Фрейд, а потім, Карл Юнг зробив значний вплив на спосіб художників дивився на світ. Вони виявили, внутрішній світ, званий несвідомого, що є реальним, але не можуть бути видно. Це догори ногами, догори ногами світ мрії, який показує вночі уві сні. Це стало матеріалу для фантазії художників вивчити зображення, які були казкові, непослідовний, і символічні. Картина внутрішній світ думок і уяви взяла на себе нові легітимність з відкриттями в галузі психіатрії. Fantasy мистецтво розвивалося в Сюрреальний Мистецтво руху з акцентом на сон зображень. Сальвадор Далі, Ремедіос вароа, Леонора Керрінгтон, Рене Магрітт, Джоан Міро, Мерет Оппенгейм, Макс Ернст, Жан Арп був звернений сюрреалістів. Сюрреалізм і фантазії, як видається, в тій самій,