Безпомилклве почуття міри, вміння бути точним без довгих пояснень, дати все і зрозуміти з півслова, нічого не допускаючи і лише маючи на увазі марне; мазок стрімкий, спритний і точний, як завжди влучне слово, вірно знайдене відразу; нищо не втомлює перевантаженням і нічого лишнього; стільки ж смаку, скільки у Ван Дейка, стільки ж технічної вправності, скільки Веласкеса, і це при великих труднощах, створених нескінченно більш багатою палітрою, оскільки вона не обмежена трьома тонами, а дає всю гаму відомих тонів », - писав французький мистецтвознавець Е.Фромантен про Франса Хальса.

Естетичний початок в живописі тісно пов'язаний з технологією, матеріалом і фактурою основи, барвистими пігментами - технічними можливостями, які визначають характер зображення. Але вони не є зовнішнім оформленням по відношенню до образниму висловлюванню, а органічно входять до нього, тому що в будь-якому творі зміст може бути виражений тільки в конкретній художній формі. «Ідея підпорядковує собі техніку», - стверджував російський живописець і педагог П.П.Чистяков. Матеріал і спосіб нанесення фарб мають велике значення. Роздільний мазок, щільне або пошарове нанесення фарб, фактура полотна трохи змінює враження загального колориту. Вибір технічного мальовничого прийому залежить від особливостей поверхні зображуваного мотиву, фактури предметів (наприклад, блиск шкіри, ворсистість волосся, глянсова або матова поверхня предмета і т.д.) і позбавляє від невиразного письма, невміло покладених мазків.

Сміливий талант не обмежується прийомами, вже знайденими, у момент творчих пошуків захоплений натхненням, він знаходить щось несподіване, цікаве, нове. У процесі творіння художник осягає виразні можливості матеріалу, доцільності застосування фарб, значення технічного боку живопису.

II.2. Інструменти, матеріали і технологія олійного живопису.

Сучасний асортимент пігментів - результат тривалого вдосконалення палітри фарб. Кожна історична епоха збагачувала палітру художника натуральними та штучними фарбами,

Висловлюються думки, що старі майстри користувалися лише натуральними фарбами, завдяки чому їхні картини більш міцні, ніж у сучасних художників. Як відзначають технологи, ця думка помилкова. Пігменти, приготовані за сучасними технологіями (виключаючи імітацію їх), значно досконаліша і краша фарб, застосовуваних у минулому.

Однак картини епохи Відродження перевершують міцністю сучасні твори. Причина - не тільки у виборі пігментів, але, в основному, в строгому дотриманні техніки і технології процесу живописного письма; вони володіли великою «ремісничою майстерністю», досвідом, накопиченим роками роботи з менш якісними матеріалами. Як відзначають багато художників, проблеми сучасного живопису полягають не у виборі фарб, а в самому методі живопису, який часто є стихійним, випадковим, технологічно не перевіреним.

В розвитку живопису можна зустріти велику кількість методів, технологій, способів, обумовлених використанням різних варіантів нанесення фарбового шару, специфіки техніки. Тому слід вивчати як на практиці, так і теоретичні можливості вибраного матеріалу і його технологічні особливості

Уміння користуватися кольоровою палітрою і витягувати з неї максимум можливостей фарб було і є ознакою високої майстерності. Слово «палітра» має два значення: перше - місце, де художник має в своєму розпорядженні і складає суміші фарб, друге - опреділений набір фарб, якими він користується.

Саме про друге значенні піде мова. Поряд з роботою з натурою, починаючому живописцю слід вивчити фарби і їх можливості: які відчуття викликатиме та чи інша фарба, їх група в чистому вигляді, у сумішах з іншими фарбами, з чорною або в разбелах, а також в сусідстві та оточенні інших фарб, в випадкових можливостях побудови фарбового шару і загального тону. Любий кольоровий тон виходить при змішуванні двох-трьох фарб. В одному мазку при відомому натисканні пензлем фарба і суміші дає один тон і мальовничий перехід його в іншій.

Велике значення для передачі творчого задуму має вибраний прийом нанесення фарбового шару, застосування тієї чи іншої групи фарб, а також положення живописної роботи до джерела світла, багато в чому змінює «враження» від твору, при збереженні загального тону. Особливо це помітно в роботах малого розміру.

Одна і та ж фарба, покладена на різну основу (навіть якщо це криюча фарба), буде виглядати по-різному. Але основним, визначальним буде творчий імпульс автора, його досвід і застосованя технічних прийомів.

Живописцю важливо знати закономірності і зв'язки, які існують між основними ланками: натура - око - колір - колорит - картина.

Необхідно відрізняти етюд від картини. Етюд - це безпосередня передача натури в тому стані, в якому вона зафіксована. У художника на основі життєвих вражень, вивчення навколишнього світу є бажання створити картину з тими емоціями і відчуттями, які він отримав, і втілити в ній свої філософські узагальнення.

Опис колориту, композиції роботи не завжди можна виразити обмеженим словесним запасом промови людини. Більш точну передачу емоцій, що виникають у людини, можна досягти за допомогою «живопису» - передачі зорових відчуттів людини за допомогою фарб. Фарби - це матеріал, завдяки якому художник викликає у глядача відчуття, подібні до тих, які у нього викликало художнє сприйняття навколишнього світу (середовища та предметів).

Слово «фарби» має два значення: з одного боку, це матеріал для виконання живопису, з іншого - засіб емоційного впливу на людину.

Фарби (технологічне