З історії.

Сам по собі принцип напилення (аерографія) - винахід не сучасний. Експерти переконані, що стародавні зображення на стінах печер зроблені саме методом напилення барвника. Для нанесення яких у деяких випадках застосовувалася кістяна трубка порожниста, наповнена рослинним барвником, ніж ні фарбопульт? Навіть в картинах Леонардо да Вінчі дослідники виявили завдані їм шари фарби, не пензлем, а напиленням. Але технологія аерографії в сучасному розумінні зародилася набагато позже.В 1879 ювелір з штату Айова (США) Ебнер Пілера за допомогою ложки, голки від швейної машинки, зігнутою викрутки, старих паяльних трубок і гнутого металу, скрутивши все це разом на декількох дерев'яних брусках, зібрав перший аерограф. Поєднавши його з ручним повітряним компресором, він назвав це пристрій - «розподільник фарби» для живопису аквареллю та інших художніх цілей.

До 1920-х аерографія використовувалася головним чином фотографами, для ретуші, розфарбовування чорно-білих знімків, додавання нових деталей або зміни пейзажу. Бум аерографії почався й на комерційному фронті, малювали плакати, афіші та рекламні картинки у модні журнали.

У романі Курта Воннегута «Синя борода» розповідається про Джона Полака - лідера американських авангардистів. У 1936 році він як то побачив, як маляр фарбував його автомобіль, тоді до нього і прийшла думка малювати пульверизатором картини.

Студія Walt Disney використовувала аерографи при створенні фонів, вогню, тіней для їх більшої реалістичності в анімаційних фільмах. У 1940 році аерограф був використаний при створенні «Піноккіо». З тих пір ця техніка грала велику роль в мультиплікації.

У 1960-х почалася нова культурна революція. І аерограф став чудовим інструментом виробництва сюрреалістичних і фантастичних картин.

Аерограф в повному розумінні цього слова винайшов в американець, житель Айови Ебнер Пілера. Знаменна подія відбулася в 1879 році. Пристрій називалося "розподільник фарби" і призначалася для живопису аквареллю та інших проявів образотворчого мистецтва. Пілера зібрав його з підручних матеріалів, серед яких була голка від швейної машинки, викрутка, паяльні трубки. Джерелом стисненого повітря служив річний компресор власного винаходу, до того часу вже запатентований.

Пілера не став сам розвивати свій винахід і просто продав права на нього компанії Charles and Liberty Walkup. Сума операції склала 700 доларів, що на ті часи було чимало. Компанія вклала ще $ 150 в розробку двох нових зразків.

Вже до осені вони продали 63 аерографа. Але справжнє розвиток цього бізнесу почалося після реєстрації компанії Airbrush Manufacturing Company.Через два роки на міжнародній виставці в Новому Орлеані були продемонстровані пристрої нової конструкції. Вони отримали дуже великий успіх, з часом компанія почала навчання користуванню цим приладом. Охочих було настільки багато, що незабаром відкрили "Школу мистецтв штату Іллінойс".

Аерограф - це інструмент, який дозволяє малювати за допомогою струменя розпорошеної кольорової рідини. Найпростішим прообразом аерографа можна вважати пульверизатор. Основний принцип той самий: стиснене повітря при видування засмоктує і розпилює фарбу. Але сучасні аерографи пішли далеко вперед від простого пульверизатора. Вони можуть не просто розпорошувати фарбу, а й у широкому діапазоні контролювати розпил, що дозволяє як просто набризкують фон, так і виробляти точні роботи, ювелірно дозувати подачу фарби і малювати найтонші лінії. Є навіть моделі, що дозволяють працювати відразу з декількома квітами. Втім, як найчастіше буває, подібні удосконалення не стільки полегшили працю художника, скільки збагатили арсенал творчих прийомів і методів аерографістов. Техніка роботи з аерографом дозволяє отримувати дуже реалістичні зображення. Безконтактна техніка дозволяє отримувати як дуже тонкі чіткі лінії, так і розмиті широкі. Тому при належній вправності досягається практично фотографічне якість.

Цим широко користувалися фотографи. Вони використовували розпилювач для ретуші фотографій, домальовували нові об'єкти. Деякі примудрялися навіть розфарбовувати чорно-білі фото, перетворюючи їх у цілком правдоподібні кольорові.

Аерографія (airbrush), на даний момент, встигло оформитися в окрему гілку тюнінга автомобіля.

З транспортних засобів першими малюнки приміряли мотоцикли Harley Davidson.

Природно, перш за все розмальовка з'явилася на гоночних автомобілях. Це могла бути не тільки реклама, але і різні малюнки тварин, природних явищ, а також малюнки нагород, завойованих цим автомобілем.

Прості автовласники не могли не помітити настільки незвичайного способу виділитися, і вже в 20-х роках у США стали з'являтися автомобілі з малюнками на панелях. Вони не відзначалися великою оригінальністю. Основними темами були всілякі орли, коні, язики полум'я.

Захоплення продовжилося і після війни. Особливий підйом вона придбала в 60-е, це був час хіпі. Кожен поважаючий себе «хіпарів» вважав своїм обов'язком як-то позначити свій автомобіль, нанісши на кузов малюнок. Росія, з цілком зрозумілих причин долучилася до цього руху всього кілька років тому. Починалося все стандартно: ті ж коні, орли, факели, всіляка зловісна тематика. Малюнки спочатку наносили пензлем, потім поступово почали приходити до розпилювача.

В даний час з'явилися професіонали, що спеціалізуються на автомобільній розпису. Відповідно, зріс і рівень робіт.

Стріт-арт

Стріт-арт— образотворче мистецтво, характерною особливістю якого є яскраво виражений урбаністичний стиль. Основна частина стріт-арта - графіті (спрей-арт), але не можна ототожнювати графіті і стріт-арт. До стріт-арта зараховують також постери (некомерційні), трафарети, вуличні скульптурні інсталяції, настінний живопис тощо. Вуличне мистецтво, або стріт-арт (графіті, постери,), має одну позитивну особливість: його можуть побачити всі охочі і, можливо, неохочі, бо для нього не потрібні галереї і музеї Стрітарт — це мистецтво молодих художників, які не просять винагороди за свою працю. це не