приєднатися до образної характеристики стилю Беріо, яку дав його Сьомому концерту Всеволод Чешихін: " Сьомий концерт не відрізняється особливою глибиною, трішки сентиментальний, але дуже витончений і дуже ефектний. Муза Беріо ... нагадує Цецілію Карло Дольче, найбільш улюблену жінками картину Дрезденської галереї, цю музу з цікавою блідістю сучасної сентименталістик, елегантну, нервозну брюнетку з тонкими пальчиками і кокетливо прикритими оченятами " [45].
Ш.Беріо – автор десяти концертів для скрипки з оркестром, серед яких найбільш відомий – Дев'ятий ( a moll, op. 104 ) . Цикл концерту традиційний тричастинний: І ч. Allegro maestoso; ІІ ч. Adagio; III ч Rondo. Adagio і Rondo йдуть attaca ( Adagio не відмежоване від Allegro, а плавно переходить в нього). У цьому виявляється романтична риса – прагнення до об'єднання частин, до поемності.
Перша частина. В основі Allegro maestoso – три теми. Перша тема (a moll, умовно Г.П. ) – типово романтична, схвильована, поєднує риси пісенності і декламаційності:
Тема викладена в формі періоду ( 8 + 12 ), друге речення відзначається активним тональним розвитком ( а, d, В, а ). Перша тема йде в унісон у соліста і оркестра. Друге проведення – сольне ї. Тепер вона звучить на октаву вище ї, "інкрустується" арпеджованими та хроматизованими пасажами. Тема набуває більш блискучого, витонченого характеру (як "розцвічування", доповнення головного образу).
Друга тема (С dur, П.П.) інтонаційно близька темі Г.П. (початковий низхідний мотив по Т5з, завершення фраз квартовими інтонаціями). За характером – це лірична романсова тема, викладена у соліста. У межах партії – мотавний, секвентний розвиток. Оркестр виконує акомпануючи функцію.
Третя тема (З.П.) – танцювального походження, жартівлива, політна, грайлива. Фактура прозора, легка, фігураційна. Тема яскраво виявляє віртуозні можливості скрипки (широкі тріольні арпеджовані пасажі, використання подвійних нот, tr , двохголосся тощо).
Останній розділ Allegro maestoso – Кода, побудована на матеріалі З.П. Отже, в першій частині є деякі ознаки сонатності: наявність двох контрастних тем Г.П. і П.П.; їх тональне співвідношення (a moll – С dur ), тематичний розвиток в межах партії .
Adagio (Е–dur ). Основна тема інтонаційно близька до тем Allegro (ознака драматургічної єдності цих частин ). Вона – кантиленна, викладена у соліста, оркестр виконує роль гармонічної підтримки.
Форма Adagio – проста тричастинна ( a b a ), де а – період повторної будови (4 + 4); – середина на матеріалі а , також період ( 8 + 8 ); а – речення з рядом доповнень. У репризі тема "передається" від оркестра до соліста (оркестр і соліст обмінюються фразами).
Rondo (A dur) витримане в політному, стрімкому темпі. Форма частини – рондо. Тема рефрен – танцювально-грайлива. Використання мелізмів надає їй відтінку салонності.
Схема рондо:
А зв’язка В зв’язка А зв’язка С D А
A-dur E-dur F-dur A-dur
Кода – стрімка, енергійна, віртуозна ( у скрипки – арпеджовані, хроматизовані пасажі, стакато, використання подвійних нот тощо). Отже, цикл концерту тричастинний, де перша та друга частини об'єднані в єдиний розділ, що виявляє риси романтичної поемності; форма першої частини – вільно трактована сонатна. Концерт відноситься до типу сольно-монологічного.
У російській музиці представником та послідовником шпорівського консервативного романтизму був О.Львов ( 1798 - 1870 ). Кращий твір композитора – " Концерт в формі драматичної сцени " ( 1840 ). Це є форма романтичного концерта-поеми, всі частини якого: Речитатив – Рондо – Andante – Марш, а також заключна каденція йдуть без перерви). За допомогою широкого використання речитативу Львов намагався подолати в концерті форму звичайного віртуозного змагання соліста та оркестру, висунувши на перший план виразовий інструментальний діалог. Окремі національні елементи, що відчутні в Andante, привернули увагу Мендельсона, під орудою якого Львов виконував Концерт в Гевандхаузі.
Починається твір зосередженим суворим вступом – Adagio patetico. Основна тема поєднує хоральність і наспівність, характеризується типово романтичною гармонією, використанням секундових інтонацій "зітхання", вибагливою мелодичною лінією, пісенним фразуванням. Повільний патетичний вступ переходить у блискучий речитатив соліста, що поєднує інструментальність та кантабільність мелодичної лінії.
Речитатив має вільну будову, відрізняється імпровізаційністю (асоціюється з шпорівськими імпровізаційними розділами – в Концертах №6, №8). У межах речитативної частини виділяються кілька розділів, контрастних за темпом та характером: Adagio > Allegretto > Vivo > Lento. В речитативі формуються інтонації тем наступних частин ( Vivo ? Г.П. Рондо; Adagio ? інтонації, що з'являться в розвитку П.П. Рондо; мотив : Мз ^– В2v буде важливим інтонаційним моментом в Andante). В цьому розділі відразу ж яскраво демонструється майстерна віртуозність соліста, партія якого побудована на блискучих гамоподібних та арпеджованих пасажах, використанні тембру струни «соль», поєднанні різних штрихів.
Речитативна частина передує Rondo , а не традиційному сонатному алегро. Вся частина ( Rondo ) відзначається політністю, блиском, енергією, скерцозною стихією.
Тема рефрен ( a moll ) – стрімка, скерцозна, яскраво акцентована, з вишуканим капризним ритмом (її інтонаційні витоки – з речитативу ). Тема викладена в простій тричастинній формі, де а (4 + 6) – модулюючий період; b ( 12); а ( 4 + 4 ).
Друга тема – перший епізод, ( умовно П.П. ) – танцювальна, грайлива, в формі періоду 6 + 5. Співвідношення тональностей 1-ї та 2-ї тем, як у сонатній формі. Рефрен – скорочений, d moll.
Другий епізод характеризується використанням в сольній партії техніки подвійних нот, двохголосним викладом, активним секвенційним та тональним розвитком, використанням поліфонічних